Critique de Heureux les orphelins, écrit par Sébastien Bizeau d’après Jean Giraudoux, vu le 18 juin au Théâtre des Déchargeurs
Avec Jean-Baptiste Germain, Matthieu Le Goaster, Paul Martin, Cindy Spath, Maou Tulissi, dans une mise en scène de Sébastien Bizeau

Je ne connaissais pas bien Jean Giraudoux mais les quelques rencontres avec l’auteur n’avaient jusqu’ici pas été réellement fructueuses. Mais en lisant le texte dans le cadre du Phénix Festival, je n’ai pas retrouvé le style verbeux qui m’avait plusieurs fois laissée de côté, et je me suis dit que cette adaptation serait peut-être le spectacle qui me fera changer d’avis.

Dans l’Electre de Giraudoux, on découvre une jeune femme qui cherche à assassiner sa mère Clytemnestre et son amant Égisthe pour venger la mort de son père, Agamemnon. Dans Heureux les Orphelins, on retrouve cette trame, sauf que Clytemnestre est plongée dans le coma et que ses enfants doivent décider de la suite à donner aux soins. Enfant dont l’un, par ailleurs, travaille dans le cabinet d’un ministre…

Il faut bien reconnaître que c’est d’abord étrange d’entendre Oreste qui parle de glyphosate et Argos devenu un restaurant. Mais l’adaptation de Sebastien Bizeau s’en tire haut la main et l’on oublie vite les idées habituellement associées à ces noms-là pour entrer dans cette nouvelle réalité qui nous est proposée.

Cette transposition quelque part entre la startup nation et le monde politique est maligne car elle permet de souligner tacitement l’importance des mots et du sens qu’on y met. La construction de la pièce vient renforcer encore cette impression et nous pousse toujours plus avant dans l’écoute fine et attentive de tout ce qui se dit… et tout ce qui ne se dit pas.

Théâtralement, ils ont tout compris. L’adaptation est très efficace, la langue est simple, l’action avance, le rythme est ultra resserré, les transitions entre les scènes fonctionnent à merveille, rien n’est laissé au hasard. On reconnaît parfois la langue de Giraudoux au milieu du texte adapté par Sébastien Bizeau, mais la pièce forme un tout vraiment équilibré.

Les deux seconds rôles, si on peut vraiment les appeler ainsi, ou disons plutôt les deux rôles caméléons, ceux qui incarnent différents personnages, ceux qui se transforment au gré des situations, sont absolument superbes. Jean-Baptiste Germain et Paul Martin sont deux contrepoints en opposition de phase, le premier projetant autour de lui une aura si particulière qu’il utilisera avec beaucoup d’intelligence sur chacun de ses personnages, qu’il soit ministre, Egyste ou prêtre, le second impulsant un dynamisme frais, étonnant, drôle, saisissant le mot au rebond et créant la surprise sur ses répliques. Matthieu Le Goaster se transforme tout au long du spectacle et troque avec subtilité ses mots creux pour des mots incarnés : d’une salle d’attente à l’autre, il n’est plus le même et affiche une sensibilité à fleur de mot. Cindy Spath compose une Clytemnestre tout en nuance, déclanchant chez le spectateur une palette de ressentis allant de l’empathie à l’aversion. C’est peut-être Maou Tulissi qui nous a laissé un peu sur notre faim, encore un peu écrasée par cette Electre qui manque de puissance.

Une troupe à suivre… et un travail à découvrir au Théâtre de l’Oriflamme à Avignon cet été ! ♥ ♥

Critique de Clouée au sol, de Georges Brant, vu le 30 octobres 2018 aux Déchargeurs
Avec Pauline Bayle, dans une mise en scène de Gilles David

Je n’ai pas très bien commencé avec Pauline Bayle. Sa mise en scène de L’Iliade, que j’avais découverte à La Bastille la saison dernière, m’avait laissée de côté – tant et si bien que j’avais revendu ma place pour L’Odyssée, le lendemain. Il paraît que le deuxième volet était plus intéressant. J’ai peut-être manqué quelque chose. Mais je ne reste pas sur cet avis-là : après tout, si la metteuse en scène ne m’a pas convaincue, je ne sais encore rien de l’actrice. Devant les excellents retours de Clouée au sol, je décide donc de découvrir Pauline Bayle sous un autre jour.

Je n’avais pas lu le synopsis. Ou peut-être juste en diagonale. Je croyais donc que c’était la maladie qui avait cloué au sol cette militaire de l’armée de l’air employée par l’US Air Force. Mais pas du tout. Ce n’est pas non plus son mariage ni la maternité qui l’ont empêché de voler à nouveau dans Tiger, son fidèle engin. C’est simplement le progrès. Le progrès qui fait qu’aujourd’hui, on ne conduit plus des avions de chasse, on pilote des drones à distance. La voilà donc clouée au sol par le progrès.

Le problème, c’est qu’avec le progrès, on voit de mieux en mieux. Avant, on savait qu’il fallait larguer une bombe dans son avion militaire, on appuyait sur le bouton et, lorsqu’elle explosait, on était déjà loin. Ce n’est plus le cas avec les caméras ultra performantes des drones actuels. On voit qui on s’apprête à éliminer. Et on voit comment cela se déroule. On voit la chair humaine qui explose, on voit des membres éclater en l’air, on voit le rien laissé par le passage de la bombe. Alors viennent les questions sur les méchants de l’histoire, sur le sens de tout ça, et sur sa propre place.

Voilà ce qu’on appelle une montée en puissance. Pendant tout le spectacle, on ressent un certain malaise parce que la tension est là, latente. C’est presque trop lent parfois, on aimerait que ça explose car cela devient insoutenable. Gilles David a réussi à souligner cet effet en proposant une mise en scène totalement épurée donnant libre cours au texte, appuyée très légèrement par un fond sonore marquant l’accélération du rythme. Il aurait tout aussi bien pu plaquer un micro sur le pouls des spectateurs. La tension monte, monte, jusqu’à provoquer un éclatement digne d’un tir militaire. La métaphore semble filée tout du long.

Et il a bien trouvé son actrice. Pauline Bayle est impressionnante. Entre fragilité et puissance, son interprétation a quelque chose de bipolaire. On le voit, le robot prêt à tuer, qui ne cherche pas à se poser de questions car il l’a toujours fait ainsi, sans s’en poser. Mais la femme est là, la mère, l’épouse, celle qui cherche à protéger les siens autant qu’elle-même. Reste à savoir lequel de ces deux personnages est réellement le plus faible. Pauline Bayle ne donnera pas la réponse. Aux saluts, elle donne soudain l’impression de se réveiller d’un long cauchemar. Elle change totalement de visage. C’est étrange. Du côté spectateur, on sort également d’une longue apnée. Témoin le long silence qui accompagne le silence final.

L’impression d’être à la guerre. L’envie d’être loin, très loin d’ici. ♥ ♥

Critique de Permettez-moi, de Pierre-Yves Plat, vu au théâtre des Déchargeurs le 21 février 2011

Tout d’abord, il faut préciser ce que fait Pierre-Yes Plat : c’est un pianiste d’une trentaine d’années, qui s’amuse à rejouer des « morceaux de légende », tels que la Fantaisie Impromptue de Chopin, ou encore La Pathétique, de Beethoven, à sa manière ; c’est-à-dire sous une forme un peu « jazzy », qui ressemble presque à de l’impro. En fait, le résultat est tout simplement extraordinaire, surtout pour les pianistes et fans de Chopin (comme moi !).

On arrive donc, dans une salle assez petite, placement libre ; premier rang. Assez inconfortable, mais bref, passons. L’artiste se fait attendre et, tout d’un coup, les lumières s’éteignent et le rideau se lève ; Pierre-Yves Plat entre, en costume « queue de pie » (costume dont il se défera au fil du spectacle) et commence à jouer. Tout son spectacle est un grand sketch ; il est presque, à vrai dire, un clown musical, de par ses pitreries (lorsqu’il joue avec les pieds, par exemple), ou ses inventions, telles que le « piano-à-écrire ».

Enfin, j’ai regretté deux choses ; la qualité du piano, tout d’abord : il joue sur un vieux Yamaha droit, dont le son n’est pas faiblard, mais disons un peu vieilli par le temps. La deuxième chose, c’est sa réaction face aux applaudissements : il ne dit rien, et ne fait rien ; on ne sait pas si on doit s’arrêter, si il compte faire un bis, s’il  est heureux ou non ; on suppose qu’il tient à garder de côté « film muet » qu’il se donne durant la pièce, accentué par l’écran géant derrière le piano, qui accompagne notre pianiste durant tout le spectacle (on le voit, d’ailleurs, lorsqu’il joue, vérifier qu’il est en même temps que la vidéo, et s’ajuster s’il le faut), et dont les images rappellent un peu Charlie Chaplin.

C’est donc un très bon souvenir, et un très bon spectacle, à ne pas rater !

Concernant le placement et bien … là où vous pourrez !

Le site de Pierre-Yves Plat