C’est simple, si je peux voir chacune des prochaines apparitions d’Emmanuelle Bercot au théâtre, je vais le faire. C’est quasiment une résolution de vie. Parce que même quand je reste en dehors, comme pour Après la répétition / Persona présenté au Théâtre de la Ville à l’automne dernier, je suis complètement subjuguée par son jeu. Et donc un peu dedans malgré tout.

Together – Théâtre de l’Atelier – A partir du 16 janvier

Catherine Ringer, en fait. Catherine Ringer.

L’érotisme de vivre – Théâtre de l’Atelier – Du 1er au 6 avril

Ce spectacle tourne depuis dix ans, je ne compte pas le nombre de fois où on me l’a recommandé, c’est un banger absolu, ça parle de ma pièce préférée, je me demande bien ce que j’ai fait ces dernières années pour le manquer constamment.

Dans la peau de Cyrano – Théâtre du Ranelagh – A partir du 18 janvier

Parce que c’est toujours intéressant de voir le travail d’un même metteur en scène sur deux projets aussi différents (Pauline Susini travaille également sur Un Tramway nommé désir au Théâtre Antoine, plus bas dans cette liste !), parce que le travail documentaire sur la reconstruction post-attentat m’intéresse, parce que ce titre à consonance « tragédie grecque » m’interpelle, et puis aussi parce que le Théâtre 13 me manque.

Les Consolantes – Théâtre 13 – Du 30 janvier au 9 février

Le titre suffirait à convaincre la grande gourmande que je suis même s’il n’est pas question des merveilles sucrées ici. Mais parce que Justine Heynemann, parce que théâtre musical, et parce que La Huchette. Et puis il y a plein de paillettes dans la bande-annonce, autant vous dire que j’en ai déjà plein les yeux.

Cookie – Théâtre de la Huchette – Actuellement

Encore un spectacle dont j’ai beaucoup entendu parler. Tellement entendu parler en vérité que je suis allée découvrir Yohann Metay dans son nouveau spectacle cette année au OFF d’Avignon. Et c’était très chouette. Alors le voir parler de running, en plus, pour moi qui prépare mon premier marathon cette année (laissez-moi slay un peu), j’ai hâte !

La tragédie du dossard 512 – L’Européen – A partir du 30 janvier

Je n’aime pas particulièrement Christine Angot – et ses apparitions médiatiques sont à peu près tout ce que je déteste – mais j’avais quand même tenté l’adaptation de son Dîner en ville par Richard Brunel il y a quelques années à la Colline, qui m’a laissé un grand souvenir. Gageons qu’il en sera de même pour ce Voyage dans l’Est, dont la distribution me fait saliver d’avance.

Le voyage dans l’est – Théâtre Nanterre-Amandiers – Du 1er au 15 mars

Je me souviens parfaitement de ma rencontre avec ce film. J’étais déjà amoureuse de Robin Williams (j’avais vu Will Hunting un nombre bien trop élevé de fois) et j’étais hypée avant même que ça commence. Mais je ne m’attendais pas à ce que le sujet me touche de si près. Petite apnée cinématographique. J’espère que son adaptation théâtrale me fera le même effet.

Le cercle des poètes disparus – Théâtre Antoine – A partir du 24 janvier

Le Misanthrope fait partie de ces pièces, comme Cyrano, comme Le Cid, vers lesquelles je suis attirée comme un aimant. Quand en plus vous ajoutez le nom de Thomas Le Douarec et que les échos des copains qui l’ont vu cet été à Avignon sont positifs, on se demande vraiment pourquoi on se priverait !

Le Misanthrope – Théâtre de l’Epée de bois – Du 11 au 28 janvier

Franchement, si on m’avait dit que je verrai un jour Jean-Luc Reichmann et Isabelle Mergault au théâtre, je n’y aurais pas cru. Mais qu’est-ce qu’on en ferait pas pour voir Virginie Pradal ! Et vous savez quoi ? La vérité, c’est que je suis archi curieuse.

Le Bracelet – Théâtre des Nouveautés – A partir du 10 janvier

J’aime le théâtre de tréteaux que propose Emmanuel Besnault et j’ai vraiment hâte de voir comment il va s’en sortir dans ce Chapeau de paille d’Italie avec seulement cinq comédiens. Mais j’ai confiance. Moi qui ai été si déçue de la version d’Alain Françon, je n’ai qu’une seule attente : RIRE.

Un Chapeau de paille d’Italie – Théâtre du Lucenaire – A partir du 10 janvier

13 ans de blog et toujours pas vu (ni lu) Les Chaises. Une vague idée de ce dont il s’agit. Et une grande envie de le découvrir sur scène. Ce sera peut-être enfin la bonne !

Les Chaises – Théâtre du Lucernaire – A partir du 10 janvier

J’étais ultra hypée par ce spectacle lorsqu’il a été annoncé initialement : il réunissait trois de mes artistes préférés, Arnaud Denis, Maxime d’Aboville, Adrien Melin. Malheureusement, Arnaud Denis a dû laisser la main pour la mise en scène pour des raisons de santé, et c’est Thierry Harcourt qui assurera la mise en scène. Petit pincement au coeur, mais c’est chouette aussi, et j’ai hâte de découvrir cet Anouilh que je ne connais pas !

Pauvre Bitos – Théâtre Hébertot – A partir du 9 février

J’ai pour habitude de dire que je n’aime pas Genet mais ma seule rencontre avec l’auteur remonte à une version des Bonnes proposée au Lucernaire il y a plus de 10 ans. C’est peut-être l’heure de s’y confronter à nouveau. Et doublement, puisqu’une mise en scène des Paravents par Nauzyciel m’attend un peu plus tard dans l’année. L’année sera Genet, ou ne sera pas !

Les Bonnes – Théâtre 14 – Du 27 février au 21 mars

Franchement, Prévert, Anne Baquet, Jean-Paul Farré : on n’a plus qu’à se laisser porter, en fait !

Fatatras ! – Théâtre de Poche-Montparnasse – A partir du 11 janvier

Je ne sais combien de fois j’ai entendu le haut de l’arbre généalogique vanter Barbey d’Aurevilly. Le harcèlement a fonctionné, la curiosité est là, et bientôt mon inculture sera comblée !

Les Diaboliques – Théâtre de Poche-Montparnasse – A partir du 16 janvier

Là encore, le haut de l’arbre généalogique n’est pas pour rien dans la sélection. Colette est au programme de prépa et j’entends chanter ses louanges depuis quelques mois. Et puis comme j’ai aussi un peu une personnalité (la tentative de s’affirmer est grande !), je dois dire que Léna Breban à la mise en scène et Jean-Marc Hoolbecq à la chorégraphie, ce sont pour moi des valeurs sûres (et que j’aurais probablement pointé mon nez même sans le contexte très Colettien !).

Music-Hall Colette – Théâtre Tristan Bernard – A partir du 26 janvier

J’ai un peu fait la tronche devant l’affiche, et puis j’ai jeté un coup d’oeil à l’auteur/metteur en scène et lu le résumé. Il ne m’en fallait pas beaucoup plus pour me convaincre. Hâte de voir la plume de Côme de Bellescize raconter le monde de l’entreprise.

Mondial Placard – Théâtre Tristan Bernard – A partir du 19 janvier

Déjà, ce titre, je dois le dire, il me plaît bien. Premier bingo. Ensuite, ce « Moman », vous m’auriez demandé un comédien qui irait bien avec, je vous aurais dit Hervé Pierre. Deuxième bingo. Après, vous me proposez un duo avec Clotilde Mollet, c’est troisième bingo, jeu, set et match, emballé c’est pesé, bref, une Mordue enchantée.

Moman, pourquoi les méchants sont méchants ? – La Scala Paris – Du 9 avril au 19 juin

J’ai une relation un peu particulière avec Kids car lorsque je stalkais mon crush au lycée (qui est aujourd’hui mon compagnon, croyez en vos rêves !), j’étais tombée sur pas mal de photos du spectacle dans lequel il incarnait l’un des jeunes de cette pièce. Et l’atmosphère était à peu près la même que sur les photos de la version donnée à La Scala. Dont on m’a dit beaucoup de bien cet été à Avignon. Hâte de confronter enfin la réalité avec tout ce que mon imaginaire a pu inventer de son côté.

Kids – La Scala Paris – Du 1er maras au 6 avril

Je ne sais pas à partir de combien de spectacles on peut dire qu’on suit une metteuse en scène. Disons qu’à partir du 2e, je me suis dit que je ne raterai plus Justine Heynemann, qui est d’ailleurs déjà présente un peu plus haut (et un peu plus bas !) dans cette liste. J’aurais dû voir Punk.e.s cet été à Avignon mais un petit bug d’agenda et une salle pleine m’en ont empêché. C’est quand même une super raison de rater un spectacle, une salle pleine. Je suppose donc qu’elle n’a pas besoin de moi pour l’aider à remplir, mais moi, j’ai triplement envie d’elle dans ma saison !

Punk.e.s – La Scala Paris – Du 27 mars au 6 avril

Je n’ai pas vu mon premier Lupa dans les meilleures conditions possibles. J’étais épuisée et je suis partie avant la fin. Je ne m’attendais pas à ce que cette deuxième rencontre soit aussi compliquée : peut-être avez-vous entendu parler du scandale autour de la création du spectacle, annulé au dernier moment cet été à Avignon pour mésentente entre les équipes techniques de la Comédie de Genève, où le spectacle répétait, et le metteur en scène. Restent les acteurs, qui font clairement partie de mon envie de découvrir ce spectacle, et qui disent avoir envie de présenter leur travail. Intriguée.

Les Emigrants – Odéon – Théâtre de l’Europe -Du 13 janvier au 5 février

Le travail de metteur en scène de Braunschweig est singulier, cérébral, toujours intéressant. Et étonnamment c’est peut-être dans Arne Lygre qu’il met le plus de tripes. Sera-t-il reprogrammé montant cet auteur lorsqu’il ne sera plus directeur de l’Odéon ? Pas sûr. Savourons !

Jours de joie -Odéon – Théâtre de l’Europe – du 20 avril au 5 mai

Si vous avez tout lu (vous êtes bien courageux), vous savez que ma relation avec Genet n’a rien d’évident. Sachez aussi que ma relation avec Nauzyciel a démarré sur une catastrophe absolue (ceux qui ont vu La Mouette de la Cour d’Honneur il y a quelques années me comprendront peut-être). Allez, on fait table rase, et on réessaie.

Les Paravents – Odéon – Théâtre de l’Europe – Du 31 mai au 19 juin

Le Cid est en lui-même une raison suffisante pour avoir envie de découvrir ce spectacle, mais si vraiment vous avez besoin de raisons supplémentaires, non seulement on sait qu’on passe souvent de chouettes moments à l’Artistic, mais en plus la perspective de retrouver Cédric Colas sur scène nous réjouit d’avance !

Le Cid – Artistic Théâtre – A partir du 29 janvier

Je suis partagée. Je suis évidemment attirée par le duo Briançon-Berléand qui peut être un véritable feu d’artifice sur scène, mais j’ai peur d’être un peu extérieure au délire, ne connaissant pas les sketchs originels. Mais je vais peut-être quand même me laisser tenter.

Poiret Serrault – Extraits extras – Théâtre du Petit-Montparnasse – A partir du 13 février

Je zieute ce spectacle depuis sa création, je l’ai déjà raté à Gennevilliers, et si j’ai d’abord eu envie de le voir pour Suzanne de Baecque, je dois dire que ce sujet presque documentaire autour d’un concours de Miss m’intrigue et m’intéresse tout particulièrement. Doublement hâte, donc !

Tenir debout – T2G – Du 20 février au 4 mars

Parce que je n’ai jamais vu la pièce, parce que je connais trop mal Tennessee Williams, parce que c’est un peu couillu de monter ce spectacle aux Bouffes Parisiens, parce que Cristiana Reali et Nicolas Avinée.

Un Tramway nommé désir – Théâtre des Bouffes Parisiens – A partir du 31 janvier

Vous connaissez cette sensation quand votre corps se souvient de quelque chose avant vous ? C’est ce qui m’est arrivé devant Les années twist. Un sentiment d’excitation qui venait d’ailleurs. Et puis j’ai compris. J’ai entendu Nicolas Briançon parler avec tant d’enthousiasme de ce spectacle, qui a constitué sa première grosse tournée, que c’est remonté d’un coup. Mais même sans ça, je crois que j’aurais vraiment très envie d’aller me trémousser au son des années twist !

Les années twist – Théâtre de la Tour Eiffel – A partir du 1er février

Et hop troisième apparition de Justine Heynemann dans cette liste. Et dans un projet encore complètement différent – à se demander combien cette metteuse en scène a de cordes à son arc ! Pour elle, pour le duo qu’elle forme avec Rachel Arditi à l’adaptation, pour Pénélope Bagieu, pour ce chouette sujet, et pour la curiosité de voir une BD adaptée au théâtre…

Culottées – Comédie-Française – Du 25 janvier au 3 mars

Parce que c’est le cabaret annuel du Français et que c’est mon petit plaisir coupable de les entendre chanter, ces comédiens-là…

Art majeur – Comédie-Française – Du 21 mars au 5 mai

Parce qu’un pareil titre monté salle Richelieu – et avec une aussi chouette distribution – ça ne se rate pas, si ? Pitié chère Comédie-Française, ne me déçois pas ENCORE.

Macbeth – Comédie-Française – Du 26 mars au 20 juillet

Je ne sais pas trop pourquoi, quand j’ai découvert ce titre, lors de la présentation du spectacle au Festival d’Avignon 2012, dans une mise en scène de Braunschweig, il m’a marquée. Je n’ai pas vraiment d’idée de ce qui se cache derrière. Mais Pirandello continue de m’intriguer, tout comme Marina Hands metteuse en scène.

Six personnages en quête d’auteur – Comédie-Française – Du 5 juin au 7 juillet

C’est le nouveau Michalik. Vous croyez vraiment que je pourrai rater le nouveau Michalik ? Trop hâte de voir le nouveau Michalik. Vive Michalik.

Passeport – Théâtre de la Renaissance – A partir du 26 janvier

C’est drôle, j’ai un grand respect pour Sébastien Azzopardi, je conseille ses pièces régulièrement, j’ai l’impression qu’il fait partie de mon univers théâtral, et pourtant je me rends compte que je n’ai jamais vu un de ses spectacles. On va remédier à tout ça, et avec un sujet qui me fait très envie. Que demande le peuple ?

Ma version de l’histoire – Théâtre Michel – A partir du 10 janvier

Parce que j’aime les histoires d’amour, parce que j’aime les problématiques sociales qu’elle peuvent porter en elle, parce que j’aime les séries théâtrales en plusieurs épisodes, et puis parce que ça fait un petit moment qu’on n’est pas retourné à la MC93 malgré sa chouette programmation.

Nos paysages mineurs & En finir avec leur histoire – MC 93 – Du 24 janvier au 4 février

Flannan Obé, je l’ai découvert dans Lucienne et les Garçons, en 2005. Je n’avais même pas dix ans, les chansons ne m’étaient clairement pas destinées, je me demande d’ailleurs ce que j’en ai réellement compris, mais j’avais simplement a-do-ré. Je connais le CD par coeur et il fait partie des noms que je guette avec envie. J’ai hâte !

Qu’on en finisse ! – Théâtre Essaïon – A partir du 30 août

Je ne connais pas du tout cette pièce (ça arrive même aux meilleurs) mais la perspective de la découvrir incarnée par Nicolas Vaude m’enchante absolument.

Le neveu de Rameau – Théâtre du Ranelagh – A partir du 9 septembre

J’ai une relation amour-haine avec Michel Fau. Pour moi, il a été génial, puis il a eu une période un peu sombre, et puis il est redevenu assez génial (et puis il a un peu oublié de travailler sur Le vison voyageur cet été mais on a ri un peu quand même donc on pardonne). Bref, s’il est dans sa période géniale, ça vaut le coup. Et puis le voir partager l’affiche avec Régis Laspalès, je sais pas, ça m’a fait rigoler, on est bien peu de chose vous savez.

Piège pour un homme seul – Théâtre de la Michodière – A partir du 9 septembre

Quand j’ai vu l’affiche, j’ai d’abord eu un petit effet de recul – je ne me suis pas encore faite à la nouvelle charte graphique de l’Oeuvre, non, même si ça fait 7 ans, que voulez-vous. Mais difficile de passer à côté d’une distribution pareille : François Vincentelli, Éric Laugérias et Jeanne Arènes, mis en scène par Julien Boisselier de surcroît ? On fonce !

L’effet miroir – Théâtre de l’Oeuvre – A partir du 12 octobre

Je ne connais pas du tout Eva Rami, mais on m’en a suffisamment parlé à Avignon pour que j’aie envie de découvrir son seul en scène. Elle a fait complet au théâtre du Train Bleu et ce titre m’attire. Pas besoin de beaucoup plus pour aller faire un tour du côté du Lepic à la rentrée !

Va aimer ! – Théâtre Lepic – A partir du 29 septembre

J’ai découvert Les Funambules au 2016 grâce à la merveilleuse programmation du Vingtième Théâtre qui faisait la part belle aux spectacles musicaux. J’avais adoré, certaines des chansons sont devenues cultes (on est des Filles à pédés ou pas nous ?) et j’ai vraiment hâte de les redécouvrir dans cette version féminine !

Les Funambules – Elles – Théâtre Essaïon – A partir du 12 octobre

Anouilh et Emeline Bayart, il ne m’en faut pas beaucoup plus. D’autant que c’est un texte que je ne connais pas. Je signe direct !

La culotte – Théâtre de l’Athénée – A partir du 20 septembre

Attention, c’est pas Racine, c’est Sénèque (petite déception, oui oui, on sait). Mais c’est Georges Lavaudant (haaaaa !). Et Maxime Taffanel (ça vous dit peut-être rien mais je l’ai découvert au Off il y a quelques années et je suis simplement ra-vie de le redécouvrir dans un projet pareil !). C’est un go, quoi !

Phèdre – Théâtre de l’Athénée – A partir du 12 octobre

Bon ça c’est évidemment le truc à ne pas rater ! Alain Françon, déjà, c’est le GOAT, mais en plus avec Vincent Dedienne en Fadinard je pense qu’on ne peut même pas encore imaginer l’explosion que ça va être. Et je ne parle pas du reste de la distribution (Suzanne de Baecque keurkeur) ni de la composition musicale de Feu! Chatterton. Je peux juste vous dire que c’est le spectacle que j’attends le plus pour la rentrée.

Un chapeau de paille d’Italie – Théâtre de la Porte Saint-Martin – A partir du 27 septembre

C’est l’un de mes plus grands souvenirs à la Comédie-Française : L’Opéra de Quat’sous mis en scène par Laurent Pelly. C’est pour moi l’un des spectacles qui signe le début de la passion chevillée au corps, le truc qui ne peut plus s’enlever, jamais. J’ai un peu peur de découvrir cette nouvelle version, mais c’est un tel plaisir d’entendre chanter les comédiens-français (et de retrouver cette pièce !) que j’ai quand même bien hâte.

L’Opera de Quat’sous – Comédie-Française – A partir du 23 septembre

Ça m’a fait marrer. Ce pitch de concours de maisons de retraite sous forme d’émission de télé, vraiment, c’est terriblement intriguant. Et puis, même si je ne suis pas une grande fan de Christophe Montenez en tant que comédien, je suis curieuse de savoir quelle esthétique son collectif, Les Batards dorés, va donner à ce spectacle. Beaucoup d’attentes, en fait.

Et si c’étaient eux – Comédie-Française – A partir du 27 septembre

Les Filles de Simone, on ne les présente plus, ça fait des années que je les suis, j’ai raté leur spectacle à Avignon (mais parce que je savais qu’il viendrait à Paris, vous croyez quoi ?) et j’ai hâte de voir comment elles ont traité le couple (et d’en rire, beaucoup).

Derrière le hublot se cache parfois du linge – Théâtre 13 – A partir du 14 septembre

Hervé Pierre a quitté la Comédie-Française et on a décidé qu’on le suivrait partout. Son Homme de plein vent était un ovni théâtral qui laissera une trace en moi, et ce Tachkent s’avère plus que prometteur (Mamma mia la distribution !). Hâte !

Tachkent – Studio Marigny – A partir du 12 septembre

Bon je vais pas faire trop la meuf : je suis complètement perdue dans la saison du Rond-Point. Je n’ai plus aucun repère et ce sera donc un peu à l’aveugle pour cette année. Mais ce spectacle, j’en ai entendu beaucoup de bien d’un peu partout, alors voilà.

One Song – Théâtre du Rond-Point – A partir du 12 septembre

10 ans. Ça fait 10 ans que j’ai vu le Repas des fauves au Théâtre du Palais-Royal où il faisait salle comble. J’en garde un souvenir assez glaçant. J’hésite encore un peu à remettre ce souvenir en jeu, mais la présence de Thierry Frémont que j’adore et qui se fait rare au théâtre, est quand même un argument de poids.

Le Repas des Fauves – Théâtre Hebertot – A partir du 14 septembre

Écoutez, hein, voilà, qu’est-ce que vous voulez que je vous dise. Oui, la raison qui me pousse à aller voir ce spectacle c’est Sami Bouajila et oui le fait qu’il soit incroyablement beau pèse aussi dans la balance. Ok je suis une groupie mais pas seulement : je suis aussi complètement dégoûtée d’avoir manqué Disgrâce, dans lequel il devait incarner le premier rôle, programmé puis annulé au Théâtre du Rond-Point la saison dernière. On se rattrape comme on peut !

Un Prince – Théâtre de l’Oeuvre – A partir du 1 septembre

Ok, je le reconnais, ma première réaction ça a été no way. Mes derniers souvenirs avec Jacques Weber au théâtre sont trop décevants. Mais foutue curiosité oblige, on a quand même envie de voir ce que ça donne. Oui, c’est de la curiosité malsaine, je sais, mais voilà, c’est comme ça.

Ruy Blas – Théâtre Marigny – A partir du 27 septembre

J’ai raté Stallone (mais c’était voulu, je ne le sentais pas), mais je dois dire que ces Gratitudes proposées par le même metteur en scène me font davantage envie. Sans doute parce que Catherine Hiegel, hein, on va pas se mentir. Et puis la présence de Pascal Sangla, c’est quand même gage de qualité. Bref, curieuse.

Les Gratitudes – Le 104 – A partir du 8 novembre

J’avais du mal avec Sebastien Thiery car ses fins me frustraient toujours énormément, mais je dois reconnaître que Demain la revanche m’a un peu réconciliée avec l’auteur. Du coup, ce Video Club, pour Yvan Attal et Noemie Lvovsky, pourquoi pas !

Video Club – Théâtre Antoine – A partir du 14 septembre

J’ai l’impression que le nom de Delphine Horvilleur est sur toutes les bouches depuis quelques temps. J’aurais aimé avoir le temps de lire au moins l’un de ses livres avant de découvrir le spectacle – j’avoue avoir un peu peur de passer à côté – mais je suis vraiment intriguée.

Il n’y a pas de Ajar – Théâtre de l’Atelier – A partir du 1 septembre

J’avais beaucoup aimé Les Voyageurs du crime et Le Cercle de Whitechapel avait eu de très bons retour. L’heure des assassins reste dans le créneau du théâtre policier, c’est quelque chose qu’on ne voit pas si souvent, et surtout aussi bien fait !

L’heure des assassins – Théâtre du Lucernaire – A partir du 25 octobre

Je ne suis pas une grande fan de Claudel, par contre j’adore Mathilde Bisson et François Deblock. Et puis Le Poche, c’est quand même la tradition !

L’Échange – Théâtre de Poche-Montparnasse – A partir du 12 septembre

J’ai vu quelques spectacles d’Emmanuel Besnault maintenant, et même si j’avais été un peu déçue par son Fantasio l’année dernière, j’attends cette nouvelle création avec beaucoup d’impatience, d’autant que j’ai découvert très récemment que Marion Préïté, une comédienne que j’ai découverte à l’Artistic Théâtre il y a quelques semaines à peine, serait de la partie. La Tempête en musique et avec seulement trois comédiens, sacré challenge !

La Tempête – A partir du 27 janvier

Chloé Oliveres, je la suis depuis un petit moment maintenant, et c’est d’ailleurs grâce à elle que j’ai découvert Les Filles de Simone, que je me suis mise à suivre également, parce que c’est très chouette ce qu’elles font. J’ai manqué leur création à L’Azimut à l’automne dernier, mais cette fois-ci la date est sanctuarisée pour arriver à les voir.

Derrière le hublot se cache parfois le linge – Du 10 au 21 janvier

Plusieurs émotions contradictoires en découvrant la prochaine création du Théâtre Montparnasse : la joie à l’idée de retrouver Daniel Russo sur scène, et quand même un petit sentiment de déjà vu avec encore un spectacle qui met en scène des personnages célèbres. Charlot, on l’a quand même vu il n’y a pas si longtemps sur la scène du Montparnasse…

Albert et Charlie – A partir du 18 janvier

Bon, là, il y a eu ce qu’on appelle un ascenseur émotionnel : j’adore Marc Citti, mais j’ai beaucoup de mal avec l’écriture d’Isabelle Le Nouvel. Et l’affiche est très moche. Je n’ai pas encore réussi à résoudre le conflit intérieur en moi. A suivre.

Une étoile – A partir du 9 février

Olalala, mais qu’est-ce que je l’attends celle-là. Si vous suivez ce blog, vous savez peut-être que Alain Françon, pour moi, c’est le GOAT, c’est le plus grand, c’est tout ce que j’aime au théâtre, et le voir retrouver Beckett quand s’agite encore en moi l’immense souvenir de Fin de Partie il y a 11 ans déjà, c’est beaucoup beaucoup d’émotions. D’autant que je ne connais pas cette pièce, je ne l’ai ni lue ni vue, donc la découvrir dans la version du Maître s’annonce juste l’extase. Oui, oui, tout simplement.

En attendant Godot – Du 3 février au 8 avril

La jolie découverte de la semaine dernière, c’est que j’avais manqué ce joli cadeau dans la programmation de la Scala Paris. Dominique Valadié mise en scène par Alain Françon, c’est évidemment un must see. C’est rigolo comme se font les choses : je n’avais jamais entendu parler de ce monologue de Beckett jusqu’à il y a peu de temps, puis j’en ai vu deux versions très différentes de manière rapprochée ; et comme on dit, jamais deux sans trois…

Premier Amour – Du 22 mars au 19 avril

J’essaie toujours de faire un tour au Poche Montparnasse à la reprise de saison, d’autant plus qu’ils reprennent souvent avant tout le monde ce qui permet d’éviter l’habituel casse-tête infini du planning. J’aime beaucoup Samuel Labarthe, et ça me suffit pour avoir envie de découvrir L’Usage du monde.

L’Usage du monde – A partir du 5 janvier

J’ai découvert l’écriture de Büchner l’année dernière avec le Léonce et Léna mis en scène par Loïc Mobihan et même si c’était sans doute un peu trop romantique pour moi, l’envie de découvrir un nouveau texte est plus forte malgré tout. Et puis, voir une mise en scène de Simon Déletang hors Bussang, ça aussi, je dois dire que ça m’intrigue.

La Mort de Danton – Du 13 janvier au 4 juin

Au moment où j’écris ces lignes, je ne me souvenais plus pourquoi j’avais réservé La Dame de la mer. On prend les places en juin, et puis on oublie. En retournant sur la fiche du spectacle, je m’en suis souvenue : c’est une pièce d’Ibsen, j’adore Ibsen, et je ne sais pourquoi il est quand même rarement joué par chez nous. En plus, il y a Laurent Stocker. Que demander de plus ?

La Dame de la mer – Du 25 janvier au 12 mars

Je réserve systématiquement pour les Cabarets du Français. La chanson au théâtre, c’est mon péché mignon, et quand c’est fait par les Comédiens-Français en plus, c’est généralement très réussi. Et puis aussi, j’adore Souchon.

La ballade de Souchon – Du 26 janvier au 5 mars

Alors j’avoue que je suis un peu circonspecte à l’idée de théâtraliser ces entretiens avec François Hollande… tellement circonspecte que lors de mes premières recherches sur la deuxième partie de saison, le spectacle avait échappé à mon radar ! Mais j’aime trop Thibaut de Montalembert pour laisser mes doutes prendre le dessus. Et c’est donc la curiosité qui l’emporte !

Un président ne devrait pas dire ça – A partir du 10 février

Podalydès à la mise en scène, accompagné d’une très belle distribution (Cécile Brune, Philippe Duclos, Mélodie Richard, Nada Strancar, entre autres), je n’ai pas cherché beaucoup plus loin pour ajouter ce spectacle à mon abonnement.

L’orage – Du 12 au 29 janvier

Samuel Achache, ça fait un petit moment que j’en entends parler, et son Sans tambour a fait beaucoup de bruit – en bien – lors du Festival d’Avignon cet été. Heureuse d’ajouter encore un spectacle musical à cette liste !

Sans tambour – Du 22 février au 5 mars

Alors la raison pour laquelle j’ai réservé pour Vertiges s’appelle Suzanne de Baecque. Découverte dans La Seconde Surprise de l’amour de Alain Françon la saison dernière, la comédienne m’a tapé dans l’oeil (sans aucune originalité : je pense qu’elle a tapé dans l’oeil d’à peu près tous les spectateurs). Bref, j’ai hâte de la retrouver sur scène.

Vertiges (2001 – 2021) – Du 23 mars au 8 avril

Elle est vraiment très jolie, la programmation du Théâtre de l’Atelier pour cette deuxième partie de saison. Fin de Partie, c’est un peu sacré pour moi car c’est mon premier grand souvenir d’une mise en scène d’Alain Françon, mais je pense qu’on peut faire suffisamment confiance à Jacques Osinski pour créer un nouveau beau et grand souvenir rattaché à cette pièce.

Fin de Partie – A partir du 19 janvier

J’ai beaucoup entendu parler de Thomas Poitevin, qui a explosé sur les réseaux sociaux pendant le confinement, et pourtant je n’ai toujours pas vraiment vu ce qu’il y produisait. J’aime beaucoup l’idée de voir transposé sur scène quelque chose qui a commencé sur les Instagram. Mais je reconnais que je n’ai pas grande idée de ce que je vais voir.

Thomas joue ses perruques – Du 2 au 18 février

J’ai dû voir Joyeuses Pâques à la télévision avec mes parents étant plus jeune, et j’en ai vaguement le souvenir d’un moment drôle. Je suis sûre que la version Briançon va me laisser un souvenir qui restera longtemps. Et je suis infiniment heureuse de voir un spectacle avec huit comédiens et comédiennes sur scène, sans tête d’affiche, dans un théâtre tel que le Marigny. Rien que pour ça, déjà, bravo !

Joyeuses Pâques ! – A partir du 9 février

Je trouve toujours les mises en scène de Galin Stoev intéressantes. Même quand je n’aime pas, même quand on ne partage pas du tout la même vision de la pièce, c’est toujours fait avec intelligence et ça interroge des aspects de la pièce souvent peu mis en lumière. Alors j’ai hâte de voir où on se retrouve et où on ne se retrouve pas pour cet Oncle Vania.

Oncle Vania – Du 2 au 26 février

Je n’aime pas tout ce que fait Jean-François Sivadier, et je n’ai notamment pas la même passion que lui pour Nicolas Bouchaud (qui peut être un très bon Iago, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit) mais j’adore Adama Diop (qui peut d’ailleurs être un très bon Othello). Et je rêve de voir un grand Othello. Je croise les doigts : peut-être que ce sera celui-là !

Othello – Du 18 mars au 22 avril

J’ai une petite revanche à prendre sur ce spectacle, qui n’avait pas enregistré ma place lors de ma venue à Avignon et que j’ai donc raté puisqu’il affichait complet ! Plutôt de bon augure donc, même si j’avoue que le thème ne m’emballe pas particulièrement, j’ai une totale confiance en ces deux comédiens.

Oublie-moi – Du 27 janvier au 1er avril

Vous avez sans doute déjà entendu parler des spectacles de Melodie Mourey, qui ont triomphé aux Béliers Parisiens. J’ai vu Les Crapauds fous il y a quelques années, et je dois dire que le sujet de Big Mother, en plus de m’attirer tout particulièrement, me semble correspondre à merveille à l’énergie de la metteuse en scène !

Big Mother – A partir du 7 février

Je n’ai encore vu le travail de Thomas Ostermeier qu’à la Comédie-Française, où il ne m’a pas vraiment convaincue, mais j’ai tellement entendu parler de ce Richard III avec Lars Eidinger que j’ai sauté sur cette reprise dès qu’elle a été annoncée ! J’ai hâte.

Richard III – Du 12 au 22 janvier

J’ai entendu parler du spectacle grâce aux réseaux de Grégori Baquet… car son fils joue dedans ! Grande fan du père, et peut-être un peu trop curieuse, j’ai très envie de découvrir ce que peut proposer le jeune Théophile Baquet… Et puis ça me permettra de retrouver le travail de Jean-Philippe Daguerre, que je sais de qualité, et que je n’ai pas vu depuis un petit moment !

La chambre des merveilles – A partir du 13 janvier

Après la légère déconvenue de son Tartuffe où les comédiens étaient en réalité encore des élèves-comédiens, j’ai très envie de retrouver le travail de Guillaume Séverac-Schmitz. Et puis, comme je verrai un autre Richard III en peu de temps, ça me permettra de comparer !

Richard III – Du 8 au 10 février

J’ai des vues sur ce spectacle depuis 2020. Je ne connais pas la pièce de Cocteau qu’on m’a énormément vendue, et je dois dire que la distribution m’attire tout particulièrement. J’adore L’Hébertot, qui est rattaché à plein de jolis souvenirs théâtraux, et j’ai hâte de m’en forger un nouveau.

Les parents terribles – A partir du 22 février

Bon là c’est simple, il n’y a qu’à écrire que c’est Pommerat et c’est une raison nécessaire et suffisante.

Amours (2) – Du 12 au 29 avril

J’ai beaucoup entendu parler d’Omar Porras, mais jamais pu assister à l’une de ses mises en scène. J’adore Les Fourberies de Scapin, j’en ai un certain nombre à mon actif, mais je gage que celles-ci entreront dans mon petit panthéon personnel ! Avec Laurent Natrella en Scapin, en plus, je me pâme d’avance !

Les Fourberies de Scapin – Du 25 au 28 janvier

Ca fait un moment qu’on me parle de Simon Falguières en me disant que ça doit être ma came, et je n’ai toujours rien vu de lui. Les retours étaient mitigés sur son marathon théâtral cet été à Avignon, mais j’aimerais quand même découvrir son travail. Je ne sais pas pourquoi, je m’imagine un peu quelque chose dans le style de Pommerat, alors que si ça se trouve, pas du tout.

Les Étoiles – Du 6 janvier au 5 février

Je me souviens très bien de mon appréhension devant la création de J’ai envie de toi, il y a trois ans, déjà signé par Sebastien Castro. L’affiche ne me plaisait pas, le titre était pour le moins aguicheur, je m’étais dit que ce n’était pas forcément pour moi. Mais j’ai laissé sa chance au spectacle, et c’était finalement la mienne : j’ai passé un très bon moment. Résultat, aujourd’hui, c’est dans un mood complètement différent que je découvrirai le spectacle, en espérant qu’on n’apprécie pas l’humour de Sebastien Castro seulement quand on pense passer à côté !

Une idée géniale – A partir du 19 août

Difficile de passer à côté d’un spectacle qui réunit Alain Françon et Anouk Grinberg. Et j’ai comme l’intuition que l’art brut va bien aller à Anouk Grinberg. Ça me suffit.

Et pourquoi moi je dois parler comme toi ? – Du 22 septembre au 16 octobre

J’ai l’impression que Wajdi Mouawad et moi, c’est une fois sur deux. Dommage pour moi, j’avais tellement aimé Mère l’an dernier que cette année ne sera sans doute par la bonne. Mais je tiens malgré tout à le vérifier par moi-même. Quand bien même je passerai à côté, je sais que j’assisterai à un travail de grande qualité.

Racine carrée du verbe être – Du 30 septembre au 30 décembre

Il y a quelques années, en stage, j’ai été amenée à travailler sur le spectacle vivant dans la métropole bordelaise et j’ai beaucoup vu ce nom revenir. Le collectif OS’O. J’ai appris à les connaître, un peu, uniquement via cette étude, et je suis vraiment curieuse de découvrir leur travail sur scène. Je m’en suis fait une image dans ma tête, et j’ai hâte de voir si elle s’approche ou non de la réalité.

Boulevard Davout – Du 28 septembre au 16 octobre

Je suis Igor Menjisky depuis plus de dix ans maintenant, et lorsque je pense à lui, je ne sais pas trop pourquoi mais c’est souvent une image enfantine qui me vient. Peut-être parce que je l’ai découvert avec le théâtre d’impro, que je relie à une certaine forme d’amusement, peut-être aussi pour cette forme d »insouciance et d’envie qui se lisent parfois dans son regard. Bref, tout ça pour dire que je lui fais entièrement confiance pour monter un spectacle destiné autant aux adultes qu’aux enfants. En espérant que je piocherai un peu des deux côtés.

Gretel Hansel et les autres – Du 1er au 17 décembre

Je dois le reconnaître : Ivan Calberac ne m’a jamais déçue. Découvert en tant que metteur en scène et co-auteur du premier spectacle de Michael Hirsch, Pourquoi ?, je l’ai retrouvé seul maître à bord d’une très bonne Dégustation il y a quelques années, et du génial Glenn, naissance d’un prodige créé à Avignon cet été. Autant vous dire qu’au vu de la distribution de ces Humains, qui ne comptent pas moins que Isabelle Gelinas et Bernard Campan – excusez du peu – je n’hésite pas une seconde de plus !

Les Humains – A partir du 23 septembre

Lorsque j’ai vu la distribution de Duc et Pioche, j’ai un peu sauté au plafond. Parce que je suis une grande fan de Sabine Haudepin, qui se fait rare sur les planches ces dernières années. Parce que le couple qu’elle va former avec François-Eric Gendron, je l’ai connu dans un autre spectacle dont j’ai poncé la captation un nombre incalculable de fois : Les Belles Soeurs. Et puis parce que j’ai un faible assumé pour Jean-Marie Besset, qui signe l’écriture du texte. Autant vous dire que je refuse absolument d’être déçue.

Duc et Pioche – A partir du 31 août

Je pense que Le Roi Lear est le Shakespeare que j’ai le plus vu ces dernières années. Pas mal de grands comédiens se sont confrontés à ce qui est pour moi l’un des plus beaux rôles du dramaturge anglais, pour des résultats pas toujours convaincants. C’est bizarre, mais quand j’ai appris que c’était Denis Podalydès qui allait incarner Lear, j’ai aussitôt pensé à ce qu’il avait proposé dans La Grande Magie, il y a des années de ça, comme si les rôles se répondaient un peu, quelque part. C’est un choix attendu mais cohérent ; il peut être un très grand Lear.

Le Roi Lear – Du 23 septembre au 26 février

Je ne sais pas trop pourquoi, ce spectacle m’a toujours fait envie. Peut-être parce que je ne connais pas du tout George Sand et que j’ai toujours eu envie de la découvrir. Je n’ai pourtant pas un très bon souvenir de ma première rencontre avec Laurent Delvert, qui avait mis en scène Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée au Studio-Théâtre. Mais on serait très bête de s’arrêter là-dessus pour juger le travail du metteur en scène, et je suis sûre que Gabriel nous offrira l’occasion d’une réconciliation.

Gabriel – 21 septembre au 30 octobre

Alors là. Je signe trois fois s’il le faut. Evidemment, j’ai vu comme beaucoup la version de Disney, mais c’est surtout l’envie de découvrir le conte original d’Andersen qui m’a poussée à réserver. Sa Petite sirène est si belle et si cruelle comparée à la version édulcorée qu’en a fait le studio américain, que je m’attends à tout pour celle-là. Et puis avec Johanna Boyé et Elisabeth Ventura aux manettes, j’ai entièrement confiance. Elles vont me faire retomber en enfance, je le sais.

La Reine des Neiges – Du 23 novembre au 8 janvier

Ça fait un petit bout de temps que je n’ai pas mis les pieds au Saint-Georges, et je suis ravie d’avoir plusieurs bonnes raisons d’y retourner. Mes premières bonnes raisons s’appelle Cristos Mitropolos et Ali Bougheraba, et sont les co-auteurs du spectacle. Ma troisième bonne raison se nomme Camille Favre-Bulle, découverte avec la même bande dans Sarvil l’oublié de la Canebière il y a un moment déjà. Et ma dernière raison s’appelle Agatha Christie, liée comme pour beaucoup à des moments de lecture marquant, et dont la vie m’est totalement inconnue. Des retrouvailles et des découvertes, ça sonne comme un bon début, non ?

Lady Agatha – A partir du 8 octobre

J’aime profondément le travail de Tiago Rodrigues. Je me dis donc que découvrir sa première pièce ne peut que me combler, ce retour aux sources devant exhaler une essence ultra concentrée du parfum Rodriguesien. Et puis, n’ayant encore vu Tiago Rodrigues parler du couple qu’à travers des oeuvres tierces, j’avoue ne pas savoir trop à quoi m’attendre, à part à passer une belle soirée.

Choeur des amants – Du 8 au 29 octobre

Ne vous fiez pas à l’affiche, ce spectacle est sans doute l’un des incontournables de cette rentrée. C’est évidemment pour cette distribution de haut vol que Les enfants se place en haut du classement des spectacles qui m’attirent le plus dans les mois à venir : voir Cécile Brune, Frédéric Pierrot et Dominique Valadié dans une même pièce, c’est signer pour un moment de grâce.

Les Enfants – A partir du 20 septembre

C’est évidemment pour le génial Jérémy Lopez que je meurs d’impatience de découvrir Max, un seul en scène autour de Max Linder, dont je ne sais rien, à part sa ressemblance avec le comédien qui va l’interpréter. C’est la première fois que je verrai Jérémy Lopez seul en scène, peut-être même la première fois qu’il le sera lui-même, et j’ai entièrement confiance dans son jeu, dans sa puissance d’incarnation, dans le don absolu de ses tripes sur le plateau, pour faire de cette rencontre avec Max Linder un grand moment de théâtre.

Max – Du 20 septembre au 9 octobre

Il y a quelques années, j’adorais le travail de Michel Fau. Chacun de ses spectacles était un choc esthétique et émotionnel dont je ressortais complètement saisie. Un amour qui ne finit pas, d’André Roussin, fut de ceux-là. J’ai été beaucoup déçue depuis par les mises en scène de Michel Fau, mais j’ai envie de croire qu’avec Lorsque l’enfant paraît, le miracle André Roussin renaîtra.

Lorsque l’enfant paraît – A partir du 16 septembre

Encore un Tiago Rodrigues, sur un sujet tout à fait différent cette fois, puisque Dans la mesure de l’impossible se confronte aux travailleurs de l’humanitaire. C’est un sujet qui me parle autant qu’il m’interroge, et le découvrir à travers les yeux de Tiago Rodrigues est une chance que je ne laisserai pas échapper.

Dans la mesure de l’impossible – Du 20 septembre au 14 octobre

A chaque fois que je vois un spectacle de Liddell, je pense que je suis prête mais en fait pas vraiment. Je ne comprends sans doute pas tout, mais il m’en reste toujours des images très fortes et des souvenirs davantage sensoriels qu’intellectuels. C’est parce que Liebestod a fait l’unanimité à Avignon la saison dernière que j’ai eu envie de renouveler l’expérience. Et de replonger dans cet univers unique.

Liebestod – Du 10 au 18 novembre

Après Les règles du savoir-vivre dans la société moderne, Catherine Hiegel poursuit son compagnonnage avec Marcial di Fonzo Bo et le théâtre du Petit Saint-Martin avec une autre pièce de Jean-Luc Lagarce, Music Hall. Elle m’avait déjà fascinée l’année dernière, je n’en attends pas moins cette année. Quand on est Catherine Hiegel, a-t-on autre option que la perfection ?

Music Hall – A partir du 4 octobre

C’est la tête de Pierre-Olivier Mornas qui m’a d’abord fait m’arrêter sur cette affiche. J’ai découvert le comédien en début de saison dernière dans une Ile des esclaves tout à fait honorable, et son visage a dû me marquer puisque me voilà à lire le descriptif de ce Héros présenté au Théâtre du Roi René. L’histoire attire la curiosité sans non plus déborder de fantaisie, mais c’est surtout la longue distribution, trop rare à Avignon, qui finira de me convaincre. Allez !

Un Héros – Théâtre du Roi René – 14h10 – Durée 1h30

J’avais déjà repéré ce spectacle dans la programmation des Déchargeurs, attirée par cette affiche pour le moins éloquente, mais il est tombé à une période où j’avais un planning déjà trop chargé pour rajouter des extras. Heureuse de le voir apparaître dans la programmation du Train Bleu où je pourrais donc satisfaire ma curiosité – et si je peux en plus en apprendre davantage sur Angela Merkel, c’est parfait !

Guten Tag, Madame Merkel – Théâtre du Train Bleu – 16h25 – Durée 1h20

Tous les prétextes sont bons pour sélectionner un spectacle dans la jungle avignonnaise. Pour La Fabrique des idoles, c’est le titre qui m’a interpelée, je ne saurais pas trop dire pourquoi. Le hasard fait bien les choses, l’idée de fictionnaliser notre quotidien pour parvenir à (mieux) le vivre me parle complètement. Je ne sais pas trop où ça va, mais clairement, on y va.

La Fabrique des Idoles – Le 11 Gilgamesh – 20h15 – Durée 1h35

C’est plusieurs choses qui m’ont attirée ici. L’affiche en ombre chinoise, qui est assez graphique et se remarque dans la mêlée des affiches avignonnaises. Le nom de Josiane Stoleru, comedienne que je suis depuis quelques années maintenant. Celui de Glenn, derrière lequel je devine Glenn Gould (sans être allée vérifier, j’imagine ma tête si ce n’est pas de ce Glenn là qu’on parle !). L’occasion peut-être de se réconcilier avec le célèbre pianiste dont les interprétations m’ont toujours laissée de marbre !

Glenn, naissance d’un prodige – Les Béliers – 11h50 – Durée 1h30

Chloé Oliveres, je l’ai découverte il y a plus de dix ans maintenant dans un texte de Besset, Je ne veux pas me marier. J’ai suivi son parcours, la formation des Filles de Simone, collectif engagé dont les spectacles aux noms à rallonge abordent avec humour des préoccupation féministes, et j’ai été un peu étonnée – et ravie ! – de découvrir la présence de son seul en scène à Avignon cette année. Je connais mal Patrick Swayze, en plus, ça tombe bien !

« Quand je serai grande, je serai Patrick Swayze » – Les Béliers – 14h30 – Durée 1h

C’est dans la sélection de Théâtre Cote Coeur que j’ai piqué celui-ci. Très sensible à la cause écologique, mais toujours un peu perplexe à l’idée de la mettre au coeur d’une pièce de théâtre, j’ai envie de faire confiance à ce spectacle dont le titre chante tout seul dans ma tête chaque fois que je le lis. Et puis, ça sera l’occasion de découvrir le théâtre des Doms, où, je crois, je ne suis jamais allée.

La bombe humaine – Les Doms – 16h25 – Durée 1h25

Ca fait un petit bout de temps que Marie-Julie Baup est absente des plateaux. Trop longtemps en vérité ! Son nom sur l’affiche me suffit à réserver ce spectacle. Et en jetant un coup d’œil approfondi, je note la présence de Thierry Lopez dont le spectacle Ich bin Charlotte avait beaucoup fait parler il y a quelques années. Bref, autant de raisons de découvrir ce spectacle !

Oublie-moi – Théâtre Actuel – 11h55 – Durée 1h15

Encore un spectacle qui a plus d’une corde à son arc. La première que j’ai repérée, c’est la présence d’Elisabeth Ventura, trop rare sur les planches depuis quelques années. Je suis ravie d’avoir une occasion de la retrouver. La seconde, c’est évidemment Johanna Boyé, la metteuse en scène que rien ne semble pouvoir arrêter : après les succès de Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty et de Je ne cours pas je vole lors des précédentes éditions avignonnaises (que j’avais repéré, mais manqué), elle revient avec cette adaptation de roman plus que prometteuse. Avec une distribution importante, rare dans le OFF, je ne vais pas bouder mon plaisir.

L’invention de nos vies – Théâtre Actuel – 17h30 – Durée 1h35

Je suis toujours à la recherche d’un spectacle musical dans ma sélection du OFF. Il m’avait manqué l’année dernière, je compte bien me rattraper cette année. Eric Laugerias, je l’ai croisé plusieurs fois sur scène ces dernières années, souvent chez Nicolas Briançon. Je connais son talent de comédien, ce sera l’occasion de découvrir celui de chanteur – et quoi de mieux pour ça qu’un récital Reggiani où les chansons se jouent autant qu’elles se chantent ?

Reggiani par Eric Laugerias – Les Gémeaux – 23h – Durée 1h25

Toujours dans ma quête de spectacle musical, c’est évidemment le nom de Béatrice Agenin qui a attiré mon oeil sur celui-ci. La réunion de la mère et la fille, sur scène, pour chanter ce qui leur tient à coeur, c’est quelque chose qui me parle. Une fantaisie qui m’interroge.

Notre petit cabaret – Au coin de la lune – 15h – 1h15

Je me souviens de la présentation de Cinq étoiles lors de la conférence de presse du festival des Floreales : sorte de dystopie à la Black Mirror où tout est noté sur cinq, ça m’avait déjà bien fait envie à l’époque. La participation de Emmanuel Besnault au projet, que je ne découvre qu’aujourd’hui, achève de me convaincre tout à fait. Vivement !

Cinq Etoiles – La Factory – 15h50 – Durée 1h15

C’est le mot de professeur dans le résumé de la pièce qui a attiré mon oeil pour celui-ci. Professeur, c’est un métier qui me fait envie depuis toujours, j’y ai beaucoup pensé récemment, j’ai dû partager des interrogations avec Sebastien Bravard qui nous raconte son histoire et cet Élémentaire m’apportera peut-être des réponses. En tout cas, j’ai hâte d’entendre ce que ce maître d’école du jour et comédien de nuit a à nous raconter sur sa double vie.

Elementaire – Le Train Bleu – 10h – Durée 1h10

Là, c’est un peu le mystère. Qu’est-ce qui m’a arrêté sur ce spectacle, je ne sais pas trop. Peut-être le nom de Solenn Denis, dont j’avais découvert le travail avec Sandre il y a quelques années, mais c’était en tant qu’autrice et non qu’actrice. Cela a suffi pour me donner envie de lire le résumé, et m’intriguer complètement par cette forme qui se déroule entièrement dans une cabine téléphonique. Franchement, je demande à voir.

Téléphone-moi – Le 11 – 18h10 – Durée 1h40

Encore un spectacle qui multiplie les critères de sélection. D’abord, le titre du spectacle, original sans faire l’intéressant, ce qui me fait m’arrêter quelques secondes. Ensuite, le nom de Stanislas Roquette, découvert dans Le Fils mis en scène par Jacques Lassalle il y a quelques années. C’est toujours chouette de retrouver un comédien dans un spectacle totalement différent. Enfin le Train Bleu, en qui j’ai entièrement confiance pour la programmation (et je crois que ça se voit un peu dans ma sélection). Le thème du spectacle m’évoque La métamorphose des Cigognes, qui avait ouvert mon OFF de l’année dernière complètement au hasard, et qui avait tiré dans le mille. Plutôt de bon augure, non ?

Insuline & Magnolia – Le Train Bleu – 14h30 – Durée 1h20

J’ai toujours une hésitation à Avignon lorsque reviennent de gros succès que j’ai manqués : rattraper mon retard en bénéficiant de la sérénité du bon spectacle ou continuer d’essaimer les créations pour faire monter l’excitation de la découverte ? Dans la peau de Cyrano, je suis a peu près sûre d’aimer, on me l’a conseillé moulte fois, le spectacle reprend des extraits de ma pièce préférée. C’est gagné d’avance !

Dans la peau de Cyrano – Théâtre des Corps Saints – 16h50 – Durée 1h20

Je n’ai jamais trop compris pourquoi ma mère avait acheté Les mecs que je veux ken en librairie, c’est pas franchement un titre pour elle, mais le fait est que le livre a fini par atterrir chez moi et que je l’ai tout simplement dévoré. J’ai l’impression de déjà connaître un peu Rosa Bursztein à travers ce journal pas si intime de sa vie sentimentale et un peu professionnelle, mais j’ai déjà hâte de retrouver sur scène cette étrange liberté dans laquelle le manque de confiance en soi se fait toujours une place.

Rosa – Les Béliers – 22h35 – Durée 1h05

Ali Bougheraba. C’est l’un des premiers noms que je cherche lorsque paraît la programmation du OFF chaque année. Que ce soit avec l’équipe des Oubliés de la Cannebière, pour du stand up ou comme metteur en scène d’un spectacle d’improvisation, je ne manque jamais ce qu’il propose. Alors, si c’est dans Gueules Noires qu’on peut découvrir son travail cette année, ce sera Gueules Noires. Point.

Gueules Noires – Le grand pavois – 13h50 – 1h15

J’ai vu revenir le nom de Pierre Cuq dans plusieurs spectacles ces derniers temps, et le voilà qui revient sur le programme du OFF, en tant que metteur en scène cette fois-ci. Je n’ai jamais voulu transformer mon Festival en un moment trop politique, j’essaie toujours de garder un équilibre entre tous les genres théâtraux malgré la prolifération des spectacle militants ces dernières années, mais je ne dis jamais non à quelques spectacles engagés pour venir ponctuer ma sélection. Avec Seuil, je pense que j’ai touché dans le mille.

Seuil – Le Train Bleu – 10h – 2h20

J’ai manqué plusieurs fois Conseil de classe qui avait fait beaucoup parler de lui il y a quelques années. C’est d’ailleurs par ce succès au Off que j’ai entendu parler pour la première fois de Geoffrey Rouge-Carrassat, me poussant à découvrir son spectacle Roi du silence L’année dernière. Même si je reconnais avoir été plus déstabilisée que franchement convaincue, je garde le souvenir d’un vrai travail théâtral qui me donne envie de retrouver le comédien avec ce texte qui peut-être me parlera davantage.

Conseil de classe – La Reine Blanche – 20h – Durée 55 min

Celui-ci, c’est à la sélection du Magazine Théâtral que je le dois. Je suis souvent friande de ce qui mêle science et création, les deux milieux entre lesquels je navigue au quotidien, alors un spectacle monté par un acteur à la double-casquette de comédien et biophysicien, ça m’intéresse tout de suite – d’autant que je connais l’exigence et la qualité de ce que propose la Reine Blanche, spécialisé dans le mélange art et science.

Cerebrum – La Reine Blanche – 14h25 – Durée 1h15

Ils sont bons, les attachés de presse. Je n’avais pas repéré ce spectacle dans la programmation des Halles alors même qu’elle fait partie de celles que je scrute minutieusement d’habitude. C’est en recevant un courriel au titre racoleur style L’ANCIEN PENSIONNAIRE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE que j’ai découvert le spectacle. J’ai toujours beaucoup aimé Elliot Jenicot et Français ou pas Français, je continue de suivre son parcours avec plaisir.

Le facteur cheval ou le rêve d’un fou – Théâtre des Halles – 11h – Durée 1h20

Je suis toujours à la recherche du bouquin qui me happe tellement qu’il me fait arrêter de vivre dans le réel quelques jours. Monte Cristo est de ceux là. Quand j’ai découvert ce roman, je n’ai plus pu m’arrêter. Je crains toujours un peu les adaptations d’œuvres qui m’ont marquée – toujours peur d’être déçue- et j’avais déjà répère Les prisonniers du chateau d’if au off l’an dernier sans oser vraiment m’engager plus avant. C’est peut-être l’occasion.

Monte Cristo – Le 11 Gilgamesh – 10h – Durée 1h40

Impossible de venir au OFF 2022 sans passer par le nouveau lieu dont on a tant parlé : La Scala Provence, écho sudiste de La Scala Paris ouverte par Mélanie et Frédéric Biessy il y a quelques années. Après épluchage de la programmation, de laquelle on a retiré ce qu’on a déjà vu à Paris, à la Scala ou ailleurs, je retiens un spectacle qui fera la continuité avec mon édition 2021 : j’avais vu Jubiler, avec Benoît Giros mis en scène par Pierre Notte, autour du couple, ce sera Un certain penchant pour la cruauté, autour de questions sociales et d’idées préconçues dans cet environnement si particulier qu’est la famille.

Un certain penchant pour la cruauté – La Scala Provence – 13h05 – Durée 1h20