Critique de Songe à la douceur d’après le roman de Clémentine Beauvais, vu le 21 décembre 2022 au Théâtre Paris-Villette
Avec Manika Auxire ou Lucie Brunet, Rachel Arditi, Elisa Erka ou Charlotte Avias, Valérian Béhar-Bonnet, Manuel Peskine, Benjamin Siksou, mis en scène par Justine Heynemann

On m’avait parlé de Songe à la douceur et de sa metteuse en scène Justine Heynemann il y a quelque temps déjà, probablement lorsqu’elle était en résidence au Théâtre 13. Comme souvent, l’agenda étant incompressible, je n’avais pu m’y rendre, mais c’était un titre qui m’était resté, je ne sais trop pourquoi. Me voilà donc quelques années plus tard rattrapant ce rendez-vous manqué ; après tout, une comédie musicale romantique, ça ne peut qu’être pour moi.

Songe à la douceur, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre d’été. Tatiana a 14 ans, Eugène 17, ils se parlent, lui pour faire passer le temps, elle parce qu’il devient peu à peu le centre de son monde. Mais ça s’arrête là. Et puis, dix ans après, par hasard, et parce qu’après tout sinon il n’y a pas de spectacle, ils se retrouvent. Et on aimerait que ce soit simple, facile, évident et beau, mais la vie, ce n’est pas toujours comme ça.

J’écris cet article plus d’un mois après avoir vu le spectacle : les vacances sont passées dessus, le début d’année est bien rempli, mais je tiens absolument à laisser une trace de mon ressenti ici. Parce que j’ai passé un moment si léger et agréable, si doux, en vérité, que je m’en voudrais de l’oublier. L’exercice d’écrire après un petit moment est différent : ce qu’il m’en reste, c’est surtout une atmosphère, une ambiance, comme un souvenir evanescent qui me donne encore les poils. C’est un bien beau moment qui se rappelle à moi.

Qu’il est bien choisi, le titre de ce roman (car oui, c’est une adaptation). Je sais qu’il est emprunté à Baudelaire, mais quand même, il est simple, clair, et en totale adéquation avec ce qui nous est proposé à voir, à vivre, à ressentir, et c’est suffisamment rare pour être souligné.

Bien choisi donc, parce que j’ai eu la sensation d’être totalement imprégnée de cette douceur, ce soir-là. C’est un spectacle qui se prend comme un bon roman d’été, et c’est presque comme si on sentait les rayons de soleil sur notre peau. C’est légèrement kitsch, comme on aime, juste ce qu’il faut, un peu fantaisiste, mais très premier degré à la fois. C’est un mélange de l’adolescence qu’on a vécue et celle qu’on a rêvée, une reconstitution si juste de ce que peut représenter un amour de jeunesse. On l’a connu, ce changement de référentiel où tout tourne autour de l’être aimé, adoré même peut-être, et on a l’impression de le connaître à nouveau, ce soir-là.

Justine Heynemann a su trouver l’équilibre parfait : c’est un spectacle léger et drôle, et malgré tout empreint de cette urgence de vivre des émotions fortes. C’est une caresse qui a de la poigne. On sent l’enthousiasme qui vient avec l’adolescence, l’hyperactivité neuronale propre à cet âge où tout est possible et son contraire aussi (et on se demande d’ailleurs si on a nous-même quitté tout à fait cette période…). C’est un spectacle plein de rêves, de conditionnel, d’espoir, infiniment touchant dans ce qu’il raconte de ce moment de la vie que l’on a tous vécu.

Un spectacle plein de charme et une metteuse en scène à suivre ! Bingo. ♥ ♥ ♥

Critique de Inscape Game, de Eric Boucher, vu le 11 décembre au Studio Hébertot
Avec Yannick Blivet, Éric Boucher, Mathieu Hoarau et Michaël Msihid, mis en scène par Éric Boucher et Mathieu Hoarau

C’est d’abord le titre qui m’a donné envie de lire le résumé de ce spectacle. Mêler le monde des Escape Games à la scène me semblait être une bonne idée. Après tout, ce n’est qu’un huis clos 2.0, et j’ai toujours aimé les huis clos. Je partais donc avec un bon a priori. J’avoue que quand le spectacle a commencé avec 20 minutes de retard sans aucune annonce public, mes bonnes dispositions ont commencé doucement à s’étioler… pour finalement se désagréger totalement pendant le spectacle.

Quatre amis se retrouvent un soir dans un bar d’un tout nouveau genre, conseillé par l’un d’entre eux. Ils se retrouvent en réalité dans une salle d’Escape Game futuriste, multipliant les capteurs et autres intelligences artificielles capables d’analyser les individus devenus joueurs malgré eux. La salle va jouer avec eux, leur faisant revivre l’année de leur rencontre à travers un Escape Game dans une salle de classe, et faisant surgir leurs secrets cachés, leurs peurs enfouies, afin de se révéler un peu mieux à eux-mêmes et aux autres.

Je continue de penser que le concept pouvait être intéressant. Ce n’est ni plus ni moins qu’une excuse pour un spectacle à suspens, à enquête même, qui peut presque avoir un aspect interactif en impliquant le public qui connaît les mécanismes de l’Escape Game et peut mener son enquête de son côté. C’est à peu près ce que j’avais en tête, en tout cas. Mais je m’avoue déçue.

En fait, il y a bien cet aspect enquête présent dans le spectacle, et qui fonctionne d’ailleurs plutôt pas mal. On se surprend à essayer d’investiguer auprès des personnages, même si on comprend assez vite que les indices sont incompréhensibles pour qui n’a pas participé à l’écriture de la pièce. Mais ce n’est pas si grave en réalité, car ils parviennent à maintenir l’intérêt avec leur recherche fictive à eux – et puis, l’univers de l’école, ça parle à tout le monde et ça touche forcément un peu quelque part.

Mais le problème, c’est que l’enquête en question, qui devrait durer une heure si on était dans un véritable escape game, c’est peut-être un quart ou un tiers de la pièce… pas plus ! Le reste, c’est une sorte de règlement de compte entre amis – après tout, c’est aussi un peu pour ça qu’ils sont là. Le problème, c’est que ces échanges tournent rapidement en rond : les personnages crient beaucoup sans faire véritablement avancer l’action, les réactions de chacun sont assez caricaturales et se devinent à l’avance… et finalement, c’est tout le déroulé du spectacle et les différentes étapes par lesquelles chaque personnage va passer qui deviennent complètement prévisible, ôtant une grande partie de plaisir au spectateur.

L’Escape Game annoncé devient une excuse pour un spectacle autour de l’amitié et de l’identité qui manque d’originalité. Dommage…

Critique de Ambroise et Xavier, de Ambroise Carminati, Xavier Lacaille, Navo, Thomas Soulignac, et Martin Darondeau, vus le 25 octobre 2022 à la Comédie de Paris
Avec Ambroise Carminati et Xavier Lacaille, mis en scène par Navo et Martin Darondeau

Moi qui n’étais encore jamais allée à la Comédie de Paris, voilà que je m’y retrouve deux fois en l’espace de deux semaines. Et j’adore cette idée ! Si je suis venue voir le spectacle de Monsieur Poulpe la semaine dernière – soit un artiste bien installé et avec une certaine notoriété aujourd’hui – c’est pour Ambroise et Xavier, deux jeunes un peu moins connus, que je reviens aujourd’hui. Et pour ce qui est du pourquoi du comment : j’ai découvert Xavier Lacaille dans la série Parlement diffusée sur France TV, et de cookies en cookies, internet étant ce qu’il est aujourd’hui, j’ai découvert qu’il était l’un des créateurs de la chaîne Sympa Cool sur Youtube, que j’ai trouvée… sympa et cool (et un peu bizarre, il faut bien l’avouer)… et qu’il faisait aussi de la scène ! Et me voilà donc en route une nouvelle fois pour la Comédie de Paris, ne sachant pas vraiment à quoi m’attendre, mais enthousiaste malgré tout.

Ce qu’ils font ? Je ne saurais vraiment le dire. Ce sont de bons comédiens, mais ce n’est pas vraiment du théâtre. Ils ont de bonnes punchlines, mais ce n’est pas vraiment du stand up. Ça ne ressemble à rien de ce que je connaissais, et dans ce style (bizarroïde, donc), c’est plutôt réussi. Ils empruntent un peu à plusieurs genres, jouent avec les codes, s’autorisent pas mal de choses, et ça fonctionne. Ils sont deux mais se laissent parfois toute la place sur scène, et c’est aussi bien comme ça. Ça manque peut-être un peu de vannes – peut-être aussi parce qu’on espérait voir quelque chose qui se rapprochait davantage du stand-up – mais une fois le parti pris accepté, le spectacle avance bien et les spectateurs avec.

Leur spectacle est construit comme un entonnoir : il y a de la place pour les sketchs au début, et, petit à petit, le sujet se resserre pour ne concentrer plus qu’un thème principal. Attention spoiler : on va alors entrer dans un univers un peu méta, où l’un des personnages va chercher à sortir de son rôle. Si le sujet n’est pas complètement nouveau, il faut reconnaître qu’il est très bien ficelé. Et, surtout, il est mené à bout : alors certes, cela entraîne forcément quelques longueurs mais ce qu’on retient surtout, c’est qu’ils arrivent à le conclure en beauté, ce qui n’est pas donné à tout le monde… et était loin d’être gagné d’avance !

Avis aux amateurs de duos un peu perchés : ce spectacle sera pour vous ! ♥ ♥