Auteur : morduedetheatre

Léocadia, Théâtre 14

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Critique de Léocadia, de Jean Anouilh, vu début septembre au théâtre 14
Avec Geneviève Casile, Cédric Colas, Pierre Dumas, Noémie Elbaz, Jean-François Guilliet, Thierry Harcourt, et Davy Sardou ; mis en scène par Thierry Harcourt
 
Non. Non, ce n’est pas un problème de texte ; le texte est très bien.
Non. Non, ce n’est pas un problème de mise en scène ; elle est bien également.
Non. Non, ce n’est pas de la faute de Geneviève Casile, ni de Noémie Elbaz.
Cette pièce manque de charme, et ce à cause d’un seul comédien : Davy Sardou.
En effet, celui-ci n’est dans son rôle que pendant 30 secondes ; lorsqu’il passe en vélo au début de la pièce. Il dit une phrase … Ca passe encore (disons qu’il aurait pu tomber de son vélo et gâcher encore plus la mise en scène !). 
Mais après … Il est censé être triste, ailleurs, presque désespéré … Il n’est rien de tout cela. Il est vide, creux. 
Et c’est très dommage, étant donné qu’il est présent pendant les 3/4 de la pièce.
Cela m’a gâché la pièce.
Si on fait abstraction de cet « élément perturbateur », on s’aperçoit que c’est une bonne mise en scène, où seules peu de choses sont à redire (un peu lent à débuter, peut-être …). C’est là qu’on s’aperçoit qu’il suffit de peu pour vous gâcher une pièce ! En revanche, c’est vrai que Geneviève Casile est excellente, elle semble réellement inquiète pour son fils et cherche absolument des solutions aux problèmes. Noémie Elbaz est toujours aussi bonne actrice (je l’avais déjà vu dans Les Belles Soeurs) ; et peut-être que le fait qu’elle soit en couple avec Davy Sardou renforce peut-être également son jeu d’actrice ; elle est à plusieurs reprises au bord des larmes, et semble réellement amoureuse de cet homme.
Placement : comme d’habitude au théâtre 14, premiers rangs.

Arnaud Denis et Les Compagnons de La Chimère

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Voilà un article sur le « fameux » Arnaud Denis.

C’est un jeune acteur et metteur en scène que j’ai découvert totalement par hasard : en effet, j’allais voir Les Fourberies de Scapin, ce qui est normal étant donné que c’est une pièce que j’adore, avec ma mère, et c’est là que nous avons eu la révélation (si je puis dire !) : après le spectacle, nous avons décidé que nous le suivrions dans toutes ses pièces … Et c’est ce que nous avons fait : j’ai vu 2 fois L’Ingénu, 2 fois Les Femmes Savantes (avec Jean-Laurent Cochet, dont il a été l’élève), 6 fois Ce qui arrive et ce qu’on attend (vous pouvez vous procurer le DVD ici), et 2 fois Autour de la Folie… J’ai également vu voir quelques-unes pièces qu’il a jouées avant les Fourberies : La Mouette (mise en scène Nicole Gros), Les Revenants (mise en scène Arnaud Denis). J’aurais adoré voir La Cantatrice Chauve (Ionesco), mais, malheureusement, le spectacle n’a pas été capté …

Arnaud Denis est né en mai 1983, à Paris. Il devient bilingue après avoir vécu 2 ans en Amérique (Pittsburgh, aux États-Unis), et poursuit ses études à l’École Active Bilingue Jeannine Manuelle (EABJM), où il rencontre Julie Saget, professeur de théâtre, grâce à qui il fait ses premiers pas sur scène dans Les Précieuses Ridicules (Molière. Il jouait Mascarille). Il passe ensuite par les cours Cochet (enfin, Jean-Laurent Cochet ! Ce grand maître … professeur de Lucchini, Dussollier, Depardieu, et tous ces Grands …), puis par le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Lorsqu’on lui demande ce qu’est le métier d’acteur, il dit qu »on ne s’ennuie pas, mais que c’est plus difficile que d’être violoniste » (source). 

En clair, c’est un excellent acteur, et un metteur en scène extraordinaire : il a un don pour choisir ses acteurs, et ses mises en scène sont toujours parfaites. De plus, elles ont la particularité d’évoluer au cours de la saison ; voilà pourquoi il est très intéressant de voir ses pièces plusieurs fois … cela nous permet d’observer les détails qui ont changé : des mouvements en plus, certains passages coupés ou, au contraire, rajoutés. Enfin, il monte des pièces de genre divers, et ne s’adonne pas qu’aux classiques (il passe des Femmes Savantes de Molière à Ce qui arrive et ce qu’on attend de Jean-Marie Besset, puis enchaîne sur Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute).

Mais ce jeune comédien a plus cordes à son arc, et apparaît plusieurs fois à la télé, ou dans des films (comme Vivre !, de Yvon Marciano). Et n’oubliez pas que jouer au théâtre et au cinéma est très différent. Alors, jugez de vous-mêmes ; est-il aussi bon à la télé qu’au théâtre ? [ Oui, mais je préfère le théâtre, et donc je le préfère au théâtre, personnellement ] :

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Et voici une vidéo sur Les Femmes Savantes où on ne le voit qu’une fois, mais où l’on peut entendre les rires de la salle, rires produits grâce à son excellente mise en scène ; il est d’ailleurs interviewé à 2 moments :
Animation Flash

 

Et, pour lui avoir parlé une fois, il n’a pas l’air d’avoir la grosse tête, comme certains …

Enfin … c’est déjà un Grand, alors dans 20 ans, ce sera un Géant !

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1. Les Compagnons de la Chimère jouent Les Femmes Savantes

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2. Les Compagnons de la Chimère jouent Les Fourberies de Scapin

Les Compagnons de la Chimère est la troupe créée par Arnaud Denis en 2003 (Jean-Pierre Leroux assure la charge d’administrateur de la troupe). Les acteurs changent, en général, selon les pièces, mais certains sont plutôt stables, comme Jean-Pierre Leroux (1 : à gauche, debout, la tête penchée, 2 : premier plan) ou Jonathan Bizet (1 : en rouge, debout, totalement à gauche ; 2 : à droite de JP Leroux, il le regarde, il est « au dessus » de Stephane Peyran) . C’est une troupe complète, comprenant des membres de 25 à 70 ans environ, ce qui permet au metteur en scène d’avoir le choix entre un grand nombre de pièces différentes.

Le Site des Compagnons de La Chimère

Ce qui arrive et ce qu’on attend, Vingtième Théâtre

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Critique de Ce Qui Arrive Et Ce Qu’on Attend, de Jean-Marie Besset (mise en scène Arnaud Denis), vu 6 fois
Avec Arnaud Denis, Jean-Pierre Leroux, Adrien Melin, Virginie Pradal, Jonathan Max-Bernard, Blanche Leleu, et Niels Adjiman//François Mougenot.

Voilà une pièce … que j’ai vue 1 2 3 4 5 6 fois.

J’avoue que ce n’est pas le genre de pièce que je serais allée voir, si je ne « connaissais » pas Arnaud Denis (voir article). L’histoire ? Un concours décidera de l’architecte qui construira le premier monument sur la Lune … parmi les candidats, un jeune homme, marié, et qui retrouve un « ami » d’enfance dans le jury … et un autre homme, plus âge, prêt à tout pour faire aboutir son projet …  Ce qui arrive et ce qu’on attend. Quel titre, n’est-ce pas ? On comprend d’ores et déjà que la pièce parle de l’attente. Mais pas seulement. Plusieurs autres thèmes y sont abordés, tels que l’homosexualité, les retrouvailles, l’administration… Mais je ne vais pas trop en dire, et vous laisse découvrir la pièce, soit en la lisant, soit en achetant le DVD lorsque celui paraît  (le lien apparaîtra alors ici).

Je vais donc donner mon avis.

Les acteurs sont excellents, très bien choisis : ils sont au nombre de 7 mais ne sont jamais présents tous en même temps ; Arnaud Denis, qui signe aussi la mise en scène, interprète Nils, un jeune homme issu d’un milieu aisé et qui profite un peu de tout le monde – il est le seul qui n’attend rien de spécial, et d’ailleurs il le dit à un moment (il me semble) « j’ai tout mon temps ». Arnaud Denis, habitué aux rôles de manipulateur (Scapin, Monsieur Trissotin – à quand Tartuffe ?), excelle ici ; il utilise à bon escient son corps : en effet, il est très grand et permet ainsi de mettre son interlocuteur mal à l’aise. C’est quelque chose de très impressionnant et qui marche très bien – il s’en était déjà servi dans Les Femmes Savantes, et j’avais déjà beaucoup aimé, mais il faut le voir pour comprendre (je ne trouve malheureusement pas de photo pour souligner ce que je dis). Le jeune couple formé d’Adrien Melin et de Blanche Leleu « sonne très juste » ; ils sont naïfs, paraissent instables et semblent réellement destabilisés par l’arrivée de Jason (Jonathan Max-Bernard) ; gay, malade du SIDA, cela fait 20 ans qu’il attend son premier amour … alors le retrouver derrière une porte, lui en jury et l’autre attendant d’être jugé … il tentera tout de même sa chance et essaiera de récupérer celui qu’il aime encore … J. Max-Bernard nous touche grâce à sa qualité de jeu, sincère et efficace. Jean-Pierre Leroux et Virginie Pradal forment également un duo parfait (je n’enjolive pas les choses – tout était excellent, je ne fais que dire la vérité) : l’une directrice de l’Architecture et du Patrimoine, autoritaire, dans la force de l’âge mais agissant comme une furie, et l’autre, prêt à tout pour arriver à ses fins (Lebret, personnage interprêté par JP Leroux, participe également à ce concours). Enfin, un huissier (Niels Adjiman puis François Mougenot – ma préférence va largement au premier !) aide au bon déroulement des choses … Il fait entrer les uns, sortir les autres, annonce certains personnages …

La mise en scène est parfaite et je n’ai rien à redire. Les costumes sont simples mais élégants. Le décor … personnellement, je l’adore ! Je me souviens d’une fois où, au commencement de la pièce, une dame derrière moi a dit quelque chose qui ressemblait à « Il est trop simple ce décor ». C’était peut-être la même personne qui a parlé tout le long du spectacle. Mais passons. Le décor ne change pas. Certains accessoires bougent, mais on comprend très bien pourquoi. Je dois dire aussi que la musique est très bien choisie (le groupe Applause).

La pièce dégage une atmosphère de tension, comme une bombe prête à éclater. On sent qu’il y a quelque chose de grave, de très grave, malgré les petites scènes « comiques » entre ces moments dramatiques. Car c’est aussi cela qui fait le Grand de cette pièce. Elle comporte tout ! On rit et on pleure. On est heureux puis anxieux. Et quand on ressort, on n’a plus envie que d’une chose ; la revoir !

 » Ce qui est arrivé était encore mieux que ce à quoi je m’attendais … »

Voici une vidéo sur la pièce : lien. Elle passe au Vingtième Théâtre. Elle passe à présent au théâtre du petit montparnasse (jusqu’au 9 janvier)…  Allez-y, vraiment, allez-y !!!

Placement : les premiers rangs ; comme d’habitude !

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La Comédie-Française (une salle d’hyprocrites mais une scène talentueuse)

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La Comédie Française … Oui … C’est beau hein ?
C’est aussi bien, lors de dîners en ville, de dire « Oui, je suis allé voir […] à la Comédie-Française ». Ça donne bien !
Mais le problème, c’est que maintenant, on va à la Comédie Française parce qu’il FAUT y aller, parce qu’elle fait presque partie de notre patrimoine ! On entre donc dans une salle qui ne connaît pas énormément le théâtre, certains même qui ne savent pas se tenir assis pendant 2h ! Alors quand c’est pour voir Andromaque, de Racine, avec un texte plutôt dur si on ne s’y connaît pas, ça peut paraître long, je comprends … Mais dans ce cas-là on ne vient pas !
Ils osent ! Ils osent venir, s’asseoir, parler, bouger, faire du bruit, machouiller leur chewing-gum, soupirer, et dire à leurs voisins « ça ne dure que 2h, c’est bientôt fini » alors qu’Oreste devient fou sur scène, et après tout ça, ils osent APPLAUDIR avec de grands sourires, avec leurs mines « j’ai adoré, j’ai tout suivi, j’ai tout compris, vive Racine ! » alors qu’ils ne peuvent même pas raconter ce qu’ils viennent de voir ! Ils osent Applaudir à tout rompre, jusqu’à « demander » cinq rappels !

Voilà ce qui arrive dans cette salle, juste parce qu’elle s’appelle « La Comédie-Française ».

Autre chose m’énerve ; la fausse jovialité qui règne au sein de la Comédie-Française … Regardez les Molières ; le discours de Muriel Mayette, administratrice de la Comédie-Française, lorsqu’elle a reçu le Molière du théâtre public « nous sommes une famille, une troupe, soudés … » (ou quelque chose du genre). Mais … j’ai eu envie de m’indigner : je trouve cela faux ! et archi-faux ! Enfin, je vous entends d’ici dire « tu n’en sais rien, tu as 15 ans, et tout ce que tu as fait à la Comédie-Française, c’est être spectateur ». Ce que je veux dire, simplement, c’est ce faux ton que j’attribue à Muriel Mayette … car les acteurs qui sont au Français ne sont pas si amis que ça … pourquoi dis-je ça ? Pour la bonne raison qu’ils se mettent à la porte entre eux … Lisez ça, ce sera sûrement mieux expliqué …

Alors, toujours une bonne entente, à la Comédie-Française ?

Bien sûr, je ne peux me permettre de laisser mon article se finir ainsi. Il faut que je parle du talent … Car lorsqu’on va dans cette salle (et cela est peut-être en contradiction avec tout ce que j’ai pu dire) on est assuré d’y trouver un spectacle de qualité ; même si la mise en scène est trop compliquée (On ne badine pas avec l’amour), même si l’adaptation laisse à désirer (Les Oiseaux). On ressent toujours le talent des acteurs, mêlé à leur travail : et tout cela donne, en général, un très bon spectacle.
Au Français, j’ai des acteurs préférés … Tout d’abord, Léonie Simaga, qui m’a époustouflée dans Andromaque puis dans L’Opéra de Quat’sous ! Elle donne l’impression de tout savoir faire (tragique, pièces plus légères, chant …). Je la verrai bien dans une grande pièce tragique, telle que Phèdre… Après, bien sûr, il y a Denis Podalydès, qui brille toujours, qu’il joue (La Grande Magie) ou qu’il mette en scène (Cyrano de Bergerac). J’aime beaucoup Éric Ruf, qui me laisse un très beau souvenir en Pyrrhus, et un souvenir plus vague (trop jeune pour bien me rappeler) en Christian … Enfin, Cécile Brune, et sa voix sans pareille : une véritable voix de théâtre ; sans oublier son jeu de qualité.

Le Tartuffe (Tartuffe d’après Tartuffe) au théâtre de la Bastille

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Critique de Tartuffe d’après Tartuffe de Molière, de Molière, vu le 30 octobre 2010 au théâtre de la Bastille
Avec Renaud Béchet, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon, Gwenaël Morin, et Ulysse Pujo ; mis en scène par Gwenaël Morin

Une salle remplie, pas de scène, trop d’éclairage …
Somme toute, une version assez décevante d’une excellente pièce de Molière.

Le metteur en scène, Gwenaël Morin, a travaillé d’une autre façon Molière, avec laquelle je ne suis pas du tout d’accord.

Les décors sont vraiment horribles, le texte est affiché à un bout de salle, il n’y a pas de coulisses …

Les acteurs surjouent. Les hommes jouent des femmes. Le texte est coupé.

C’est vraiment : soit on adore, soit on déteste ; en fait, je me demande même comment il est possible d’adorer … Mais bon, tous les goûts sont dans la nature.

Personnellement, vous l’aurez compris, j’ai détesté.

Même avec un peu de recul (à savoir, plusieurs mois), je ne comprends pas comment une telle oeuvre a pu être massacrée à ce point ; rien, rien n’est « recherché », et n’est réellement fidèle au texte. Le metteur en scène ne s’est pas du tout mis au service de l’oeuvre comme il aurait du, il a foncé tête baissée dans ses propres (et mauvaises) idées.

Si il voulait absolument mettre du scotch vert dans une pièce, il n’avait qu’à en écrire une où le contexte était fait pour …

Placement : les acteurs parlent à un certain moment au public du premier et deuxième rang … De toute façon, la salle est minuscule.

Andromaque, Comédie-Française

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Critique d’Andromaque, de Racine, vu le 29 octobre 2010 à la Comédie Française.
Avec Cécile Brune, Eric Ruf, Céline Samie, Léonie Simaga, Clément Hervieu-Léger, Stéphane Varupenne, Suliane Brahim, et Aurélien Recoing ; mis en scène par Muriel Mayette

Je pense que tout le monde connaît l’histoire d’Andromaque … c’est une captive du fils d’Achille, Pyrrhus, qui l’aime. Mais elle aime toujours son feu mari, Hector. Pyrrhus, promis à Hermione, risque de déclencher une guerre s’il ne contrôle pas son amour …

Pour ma première connaissance de Racine, je n’ai pas été trop déçue.

Les acteurs sont très bons, et le texte est parfaitement dit. Malgré tout, on peut regretter ce qui semble être une « erreur de distribution » ; il est clair que Cécile Brune, pourtant très bonne actrice, n’est pas faite pour le rôle d’Andromaque ; elle semble ailleurs, elle parle d’un bien trop ton las, sans changer de ton, sans adopter d’autre posture que « bras ballants, tête d’enterrement » …

Cependant, il manque quelque chose à la mise en scène ; en effet, les comédiens ne se touchent ni ne se regardent jamais, ce qui est génant. Je regrette également le fait qu’une musique de fond, incessante, sans doute présente pour rajouter un peu de tension à l’atmosphère, ne fait qu’énerver le spectateur (enfin, moi, en tout cas). J’avoue que je n’avais jamais vu ça ; la musique est essentielle au théâtre, je pense, mais entre deux actes, ou juste en début et en fin de pièce ; mais durant tout le spectacle, c’est dingue, non !? Ici, cela donne surtout l’impression que le metteur en scène ne fait pas assez confiance à la musicalité du texte, peut-être au talent des acteurs à bien rendre la beauté du texte …

De plus, la salle était insupportable (voir article sur la Comédie Française) : des gens qui toussent toutes les secondes, qui mâchent des chewing-gum bruyamment, qui se mouchent, qui bougent, bref, qui s’ennuient.

Une note aussi sur le décor et le costume ; gris, blanc, et beige, simple, donc pas trop d’engagement de ce côté-là … Un peu triste, morne, sombre … Dans le ton de la pièce, pourrait-on dire … Oui et non ; on met les personnages principaux (Oreste, Hermione, Andromaque, Pyrrhus) sur le même plan que leurs confidents (point de vue du costume) : est-ce vraiment le meilleur point de vue à adopter ?

Malheureusement, il est clair que c’est au spectateur d’entrer dans la pièce, et non le contraire : il faut se prendre au jeu pour arriver à suivre … 

Je vous le conseille tout de même.

Voici un avis après avoir vu la diffusion vidéo d’Andromaque joué au théâtre Antique d’Orange : Magnifique. Les acteurs semblent plus « dans la pièce » que lorsque je l’avais vu … ils se lâchent bien plus sur scène et la beauté du texte de Racine n’est ressort que mieux. Wouuuah. C’est beau. Ça fait pleurer

Placement : premiers rangs, parfait (les acteurs ne jouent pas sur le bord de la scène).

Pièces déjà vues

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Voici une petite liste (incomplète, pas d’ordre chronologique) des pièces que j’ai déjà vues, suivies du lieu où elles ont été jouées lorsque je m’en souviens, et avec un « classement » …

En plus des pièces (ou opéra) vus en DVD (La Mouette, L’Épreuve, La Dame de chez Maxim’s, Les Revenants, Dom Juan, Don Giovanni, Mademoiselle Julie…), je compte plus de 100 pièces vues à ce jour.

Comédie Française :

Le Malade Imaginaire x2 (Excellent)
Les Oiseaux (Nul) 
Andromaque (Bien) 
Cyrano de Bergerac (Excellent)
La Grande Magie (Excellent)
Agamemnon (Très Bien)
L’Opéra de Quat’Sous (Excellent)
On ne badine pas avec l’Amour (Très Bien)
Bérénice (Bien -)
L’Avare (Excellent)
Le Jeu de l’Amour et du Hasard (Excellent)
L’École des Femmes (Excellent -)
Le Mariage (Très Bien)
Le Mariage de Figaro (Excellent)
Amphytrion (Très Bien)
Peer Gynt (Excellent)
Une Histoire de la Comédie-Française (Excellent)
Nos plus belles chansons (Excellent)
Dom Juan (Bien)
Antigone x2 (Excellent)
Un Chapeau de Paille d’Italie x2 (Exellent)
Quatre femmes et un piano (Excellent)
Troïlus et Cressida (Bien -) 
Phèdre (Nul)
La Tête des Autres (Excellent)
Carte Blanche de Cécile Brune (Excellent)
Les Trois Soeurs (Excellent)
Oblomov (Nul)
Rituel pour une Métamorphose (Bien)
Cabaret Boris Vian (Excellent)
Cyrano de Bergerac (Excellent)
La Trilogie de la Villégiature (Excellent)
L’Anniversaire (Bien)
La Tragédie d’Hamlet (Passable)
Le Système Ribadier (Très Bien)
La Princesse au petit pois (Excellent)
Psyché (Bien +)
La Maladie de la Mort (Excellent)
Candide (Excellent)
Le Songe d’une nuit d’été (Moyen)
La Visite de la Vieille dame (Excellent)
L’Île des esclaves (Moyen)

Théâtre 13 :

La Dispute (x2 – Excellent)
Georges Dandin (Bien)
Lysistrata (Bien)
La Nuit des Rois (Bien)
Les Cuisinières (Passable)
Le Jour de l’Italienne (Très Bien)
L’Épreuve (Très Bien)
Le Timide au Palais (Bien)
Le Suicidé (Bien)
Zadig (Bien)
La Bande du Tabou (Excellent)
Macbeth (Bien +)

Théâtre 14 :

Oncle Vania (Nul)
Donogoo (Bien)
Léocadia (Passable)
Monsieur Vernet (Moyen)
29 degrés à l’ombre (Très Bien)
Les Femmes Savantes (x2 – Indépassable)
Je T’aime (Passable)
Léocadia (Passable)
Le Fantôme de l’Opéra (Bien)
Un de la Canebière (Excellent)
Tout est bien qui finit bien (Moyen +)
Le Capitaine Fracasse (Moyen -)
Eurydice (Nul)
Dom Juan (Excellent)

Vingtième Théâtre :

L’Ingénu (x2 – Excellent)
Ce qui arrive et ce qu’on attend (x4 – Excellent)
Dorian Gray (Bien)
La Sublime Revanche (Moyen)
Tout fout l’camp ! (Excellent)
Andromaque, fantaisie Barock (Nul)
Nuremberg, la fin de Goering (Excellent)
Ferré Ferrat Farré (Excellent)

Odéon :

La Dame de Chez Maxims (Excellent)
Othello (Nul)
Le Tartuffe (Excellent)
Le Prix Martin (Excellentissime)
Les Fausses Confidences (Moyen)

Petit Hébertot

Le K (Excellent)
Les douze pianos d’Hercule (Excellent)

Théâtre du Rond-Point

Moi je crois pas (Passable -)
Le gros, la vache, et le mainate (Excellentissime)

Opéra :

Armide (Théâtre des Champs-Élysées)
Le Barbier de Séville (Opéra Bastille)

Avignon (Off) :

Duel (Excellent)
Les Bavards (Bien)
Caroline Loeb (Très Bien)
Masques et Nez (Excellent)
Dorian Gray (Bien +)
Mais n’te promène donc pas toute nue (Nul)
Anne Baquet (Excellent)
René Sarvil, l’oublié de la Canebière (Excellent)
Dialogue aux enfers entre Machiavel et Montesquieu (innotable)
Les Liaisons Dangereuses (Très Moyen)
Journal d’un curé de campagne (Excellent)
Le K (Excellent)
Marsiho (Moyen)
Le pays des galéjeurs (Très bien)
Je ne sais quoi (Très bien)
Colorature (Excellent)
Ubu Roi (Très Bien)
La Veuve (Excellent)
Tom à la Ferme (Excellent)
Colorature (Excellent)
Une vie sur mesure (Très bien)
Pierre-Emmanuel Barré est un sale con (Très Bien)
L’Odyssée de la Moustache (Excellent)
A la Folie Feydeau (Moyen)
Rhinocéros (Passable)

Avignon (In) :

La Mouette (nullissime)

Petit Montparnasse

Les Fourberies de Scapin (Excellentissime)
Ce qui arrive et ce qu’on attend (x2 Excellentissime)
Parce que c’était lui (Bien)

Théâtre Montparnasse

Le Diable Rouge (Très Bien)
La Vérité (Passable)

Théâtre de Poche-Montparnasse 

Le Garçon sort de l’ombre (Moyen)
Dramuscules (Bien)

Théâtre de la Madeleine

Diplomatie x2 (Excellentissime)
Fin de Partie (Excellentissime)
Oh les beaux jours (Excellent)
Le Fils (Très bien)
Volpone (Excellent)
Collaboration (Bien +)

Théâtre de l’Oeuvre

Voltaire’s Folies (Passable)
L’Illusion Conjugale (Bien)
Entre deux Ils (Passable)
Il faut je ne veux pas (x4 – Excellentissime)
Demain il fera jour (Très bien)
Et jamais nous ne serons séparés (Excellent)
Sonate d’Automne (Excellent)
Le Misanthrope (Excellent)

Théâtre Mouffetard

Hamlet (Très bien)
L’Échange (Très bien)

Théâtre des Déchargeurs

Permettez-moi (Excellent)
Thomas Chagrin (Très Bien)
Un obus dans le coeur (Excellent)

Théâtre de la Porte Saint-Martin

Le Songe d’une nuit d’été (Excellent – x2)
Le Bourgeois Gentilhomme (Excellent)
Les Menteurs (Nul)
Roméo et Juliette (Bien)

Théâtre du Petit Saint-Martin 

Ita L. née Goldfeld (Excellent)
Des Fleurs pour Algernon (Excellent)
Ring (Bien)

Lucernaire

Les Fourberies de Scapin (Excellent)
Autour de la Folie (Excellent)
Les Bonnes (Passable)
Les Précieuses Ridicules (Bien)

TOP

Il faut je ne veux pas (Excellent)
L’importance d’être sérieux (Excellent)
La Voix Humaine (Excellent)
La Dame de Monte-Carlo (Excellent)

Festival Nava

Car tu es poussière (Bien)
Le Kiné de Carcassonne (Très Bien)

Théâtre de l’Atelier

Les Liaisons Dangereuses (Excellent)
La Vénus au Phacochère (Excellent)

Théâtre La Bruyère

Zelda et Scott (Excellent)
Comme un arbre penché (Excellent)

Inclassables :

Le Roi Cerf (Excellent) [ PREMIER SPECTACLE ! ]
Les Belles Soeurs (Excellent)
Le Tartuffe d’après Tartuffe (Nul)
Sans Mentir (Très Bien)
Les Misérables (Excellent) (Théâtre du Chatelet)
Monsieur de Pourceaugnac (Très Bien)
Jacques A Dit (Très Bien)
La Cantatrice Chauve (Très Bien)
Un Petit Jeu Sans Conséquences (Très Bien)
Le Petit Prince (Très Bien)
Colombe (Excellent)
Doit-on le dire ? (x3 – Excellentissime)
Cabaret (Excellentissime, indépassable) (Folies Bergères puis Marigny)
L’Illusion Comique (Passable)
Horace (Très bien)
Les hommes préfèrent mentir (Bien)
Un fil à la patte (Très Bien)
Les Deux Colombes (Très Bien)
Faisons un rêve … (Excellent)
Padam Padam (Excellent)
Ali au pays des Merveilles (Très Bien)
La Vie Parisienne (Moyen)
Les Serments Indiscrets (Passable)
L’Asticot de Shakespeare (Passable)
Pour un oui ou pour un non (Excellent)
La Guerre de Troie n’aura pas lieu (Moyen)
Lysistrata (Excellent)
Masques et Nez (Excellent)
Le Huron (Passable)
Jacques et son maître (Excellent)
Arlequin, valet de deux maîtres (Très Moyen)
Le Tartuffe (Très Bien)
Miss Knife chante Olivier Py (Excellentissime)
Sarvil, l’oublié de la Canebière (Excellent)
Le Père (Excellent)
Colorature (Excellent)
La Folle de Chaillot (Très bien)
Tango Pasion (Excellent)
Le Prix des Boîtes (Moyen)
Le Malade Imaginaire (Très bien)
Le Repas des Fauves (Excellent)
Le Misanthrope (Excellent) (La Cigale)
Des Journées entières dans les arbres (Excellent)
Même pas vrai ! (Excellent)
La Grande classe (Excellent)
Paroles Gelées (Très Bien)

Je tiens à remercier ma mère et mes grands-parents qui m’ont fait découvrir le théâtre vers 5/6 ans, et grâce à qui je peux « entretenir » ma passion aujourd’hui, et compléter régulièrement cette liste 🙂 .

Bienvenue !

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Bonjour,

J’ai 15 ans, et je suis mordue de théâtre.

C’est une passion. J’y vais le plus souvent possible.

Vous verrez au long du blog que j’ai quelques acteurs « préférés », d’autres que je ne peux pas voir (c’est mon petit côté caractérielle !). N’hésitez pas à commenter, critiquer mes critiques, argumenter pour ou contre un avis, bref, laissez votre trace à l’article qui vous intéresse .

J’ai également fait un peu de théâtre (Églé dans La Dispute de Marivaux, une pièce consacrée à Coluche, et enfin plusieurs extraits de pièces autour du thème de la nourriture – Ragueneau dans Cyrano de Bergerac, Toinette dans Le Malade Imaginaire …), mais avec les cours et la musique, je n’ai plus assez de temps, pour apprendre et travailler un texte (j’ai déjà du mal à en trouver pour apprendre et travailler un morceau !) …

C’est pourquoi j’ai décidé de créer un blog avec les dernières pièces que j’ai vues, et mes critiques personnelles (je ne vais pas par quatre chemins, et, en général, j’ai un regard plutôt sévère sur ce que je vais voir).

J’ai aussi pris pour habitude d’aller voir plusieurs fois (au moins 2) les pièces qui me plaisent ; je peux ainsi accorder plus d’attention aux détails la seconde fois.

Voilà !

Bonne visite,

MDT

PS : Cet article, marquant l’ouverture de mon site, a en fait été publié le 30 octobre 2010, sur mon premier blog : mordue-de-theatre.overblog.com. Le changement de plateforme a été effectué plus tard.